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标签:艺术

  • 亲爱的提奥

    作者:文森特·威廉·梵高 / 约翰娜·梵高·邦格

    对许多人来说,梵高完美诠释了什么是疯狂的天才艺术家,但他也是一个善于思考、富于智慧的人。梵高的每一幅画作基本上都在他给弟弟提奥和友人的信中用诗一般的语言描述出来,在他的信中,人们可以读到他对艺术的信仰和独到见解,他对感情的态度以及他对待这个世界的方式。本书萃取梵高数百封信件之精华,将这位伟大艺术家的人生轨迹和闪光思想清晰地展现在读者面前。

  • 毕加索传:1881-1906 (卷一)

    作者:[英] 约翰·理查德森

    这是一本毕加索生前就资助的毕加索传记,拟出版四卷,其中前三卷英文版已经出版,本书为中文版第一卷。

    作为毕加索的密友,理查德森不仅获得了第一手材料,包括毕加索的日记、毕加索的论文,毕加索工作室也前所未有地对他开放,以及毕加索本人对关键事件的评论,而且还得到了毕加索的遗孀杰奎琳的帮助。他将严谨的治学和精彩的叙事诉求出色地结合在一起,得出对艺术家及其作品的深刻理解。

    本书中含有800张图片,弥足珍贵。

    卷一揭示了毕加索的创新、困扰和影响,揭示了他的艺术和生活是如何密不可分地联系在一起。它探讨了他的西班牙根源:他深刻的安达卢西亚的天性,他在科伦纳和马德里的青少年时期,他对巴塞罗那的热情,在那里他成为加泰罗尼亚现代主义的英雄。它记载了他早年在巴黎和纪尧姆•阿波利奈尔,马科斯•雅各布和格特鲁德•斯坦在蓝调时期和玫瑰时期的复杂关系。在本书结尾,我们看到26岁的毕加索已然准备投身成为现代艺术的救世主,发展成第二十世纪最伟大的艺术家之一。

    理查德森的《毕加索传》如此引人入胜,如此振奋人心,如此详实和公允,这使得它至少会在很多年后都能成为传记的标杆……理查德森将自己对个人作品的讨论几乎无缝地融入对毕加索生平的叙述,并设法完成传记的终极戏法:同等地对待传主生平及其作品。—— Jack Flam, 纽约书评

    艺术家的权威生平。理查德森先生是一位勤奋的学者,一位具有强大敏感性和渗透性的批评家,同时也是一位耀眼的作家。甚至当他耐心地纠正我们对这个时代最具争议的艺术家的理解时,他还是使我们感到欢乐。——Roger Kimball,华尔街日报

    强大、明确、稍辛辣的书写风格,携带大量全新的信息,几乎每一处叙述都似有灵气地跃然纸上。期待已久的毕加索的生平第一卷会让读者焦急地等待第二卷。——Richard Wollheim,伦敦书评

  • 大卫·鲍伊

    作者:(英)克里斯·韦尔奇

    鲍伊,表演家。鲍伊,唱作人。鲍伊,时尚符号。这位多才多艺的艺术家、潮流偶像,像变色龙一样,不断更新自己的舞台形象,模糊着艺术、表演、时尚与音乐之间的界限,给流行音乐与文化带来了巨大冲击。他以多种音乐形式创作了诸多金曲,在全世界卖出了数以百万计的唱片。 这本视觉盛宴展现了鲍伊最精彩、最震撼的照片:从早年不为人知的戴维·琼斯,到世界著名的音乐传奇、时尚符号与不断演变的超级巨星;有大众熟悉的著名照片,也有罕为人知的稀有照片,大多出自当代著名摄影师之手,展现了大卫·鲍伊传奇生涯的万千瞬间。

  • 音乐即自由

    作者:[日] 坂本龙一

    本书是日本著名音乐大师坂本龙一唯一口述自传。幼时的坂本龙一,因为饲养小白兔而作的一曲《小兔之歌》,使他第一次强烈地体会到音乐带来的喜悦。青年时,他是一名彻头彻尾的“愤青”,罢课抗议、游行示威,但也迷恋于德彪西、贝多芬、披头士,并潜心阅读黑格尔、胡塞尔、德里达等。期间,他 曾一度拒绝学习钢琴,正因为这次“拒绝”带来的空虚,使他察觉到“自己原来是如此喜爱音乐啊”,音乐使他自由。此后,他真正开启了自己的音乐人生,凭借《末代皇帝》的配乐,他登顶国际舞台赢得盛誉…在口述中,坂本龙一不断俯瞰自己迄今为止的生命,以期看清现在的自我。书中还穿插着他不同时期的照片50余幅,展现了这位音乐大师充满魅力的人生历程。

  • 平克·弗洛伊德

    作者:UNCUT编辑部

    平克·弗洛伊德本书分专辑回顾、经典访谈、附录三部分,主要内容包括:我们的音乐和以往的任何音乐都完全不同、把这一切就当一场梦、我们总在吵架,而争吵是因为热情等。 
  • 我的生活

    作者:[法]马克·夏加尔

    马克·夏加尔是享誉世界的著名画家,然而,他的文字同样富有诗意。《我的生活》是夏加尔追忆前半生的自传作品,写于1922年,当时作者仍然年轻,可以看作是他对自己三十多年成长生涯的回顾。作为艺术家的夏加尔,画作色彩浓郁,提琴手和母牛都在犹太小镇的天空中飞翔;而他的文字同样轻快、洒脱,有如小步舞曲,带着来自底层生活的忧伤和幽默。本书清晰地呈现了他艰难的成长历程,也展示了他绘画灵感的具体来源。夏加尔用爱的颜料,写成了飘在空中的自传。

  • 陶瓷一生

    作者:[英]托尼·伯克斯

    露西•里(Lucie Rie,1902—1995)是20世纪的杰出陶艺家。她出身于维也纳的医学之家,20岁时对陶瓷一见钟情;历经两次世界大战烽烟,因犹太人的身份流离失所、亲朋离散,最终以陶瓷立足他乡,赢得世界赞誉,并三获英国女王授勋。在长达六十年的创作生涯中,她数次转变风格,所制陶瓷器皿造型简约,工艺繁复,刚柔并济,融会了现代建筑的风骨与东方陶瓷的神韵。

    她的交际圈中有弗洛伊德家族、建筑家恩斯特•普利施克、陶艺大师伯纳德•利奇、物理学家薛定谔等各领域菁英;生前身后,她的作品受到无数收藏家和艺术家的推崇,三宅一生将她的陶瓷纽扣用于自己的时装,安藤忠雄亲自为她的展览设计展厅。

    本书是露西•里的友人托尼•伯克斯在其生前经其同意撰写的传记,通过对其生平经历的勾勒和两百余件不同时期代表性作品的展示,为我们呈现这位陶艺家的一生,探寻其作品何以如此出众。

  • 亲爱的提奥

    作者:[荷]文森特·梵高

    本书是著名画家梵高的书信体自传,内容为梵高写给弟弟提奥的书信,按日期编撰成书。文森特·梵高是19世纪人类最杰出的艺术家之一,他热爱生活,但在生活中屡遭挫折,他献身艺术,大胆创新,形成了自己独特的艺术风格,创作出许多洋溢着生活激情、富于人道主义精神的作品,至今享誉世界。本书真实反映了梵高的艺术创作经过和心路历程,有很高的出版价值。上册从梵高和弟弟提奥的第一封通信开始,将梵高的前半生徐徐展开在读者眼前。青年时代的梵高,因为家族关系进入古庇尔公司当艺术交易员,在这个阶段,他热爱阅读,喜欢自然风光,和弟弟开始了通信的一生。之后,他日间沉迷于宗教信仰,并去到英国,希望成为一名传教士,然而这个愿望渐渐落空。而梵高,也开始发现自己对绘画的热爱。

  • 莫奈

    作者:[德]丹尼尔·文登森

    本书以时间顺序记录了莫奈的一生——从生命伊始至生命终结,从对绘画产生兴趣至绘画创作顶峰。以丰富的图片和翔实的资料全方位讲解了莫奈这位艺术大师。

  • 杜尚

    作者:[美]卡尔文·汤姆金斯

    ◎编辑推荐

    ◆ 这本杜尚传记的完备性无可匹敌,将是了解杜尚与杜尚思想不可或缺的资料。

    这部传记均采用作者收集而来的一手资料,细节详实而丰富,几乎囊括了关于杜尚的所有档案与资料,作者与杜尚进行了多次采访,还走访了杜尚的家人、朋友或其他相关人士,此书将是了解杜尚与杜尚思想不可或缺的资料。

    ◆ 看懂杜尚,就看懂了西方现代艺术,也看懂了作为艺术的人生。

    杜尚是第一个将生活当成艺术的艺术家,他改变了当代人类看待艺术的方式,成为二十世纪甚至是二十一世纪的艺术灯塔。自他之后,几乎所有现代艺术的作品都是直接或者间接受到他的影响而诞生的。

    ◆“杜尚式的自由一生”“悠闲自在的至高境界”“禅宗大师父”

    杜尚活了自由的一生,杜尚式的自由和他运用自由的生命方式是他留下的最珍贵的遗产。他就像波德莱尔笔下的“公子哥”,“闲庭信步于人群之外,只在一旁看热闹而并不置身其中”,也像个“禅宗大师父”,“不刻意”、“随缘”和“无分别”乃杜尚创作思想的义谛,他的思想和中国古代的东方哲学不谋而合。

    ◆杜尚的一生就是不断地挑战“何为艺术”,给艺术带来天翻地覆变化

    杜尚的作品屈指可数,但几乎每一部重要作品都会发动一场艺术圈的大地震。杜尚一生一直超然物外,甚至遭人遗忘,而安迪·沃霍尔却运用了他的思想观念而成为艺术界的宠儿。

    ◎内容介绍

    杜尚曾说过,“我最好的作品是我的生活”,理解杜尚的最好方式,便是阅读他的生活。杜尚是一位改变西方艺术进程的艺术家,他改变了全人类对“艺术”一词的理解,艺术自他开始改变了传统的运行轨迹,艺术的边界自此也被无限扩大,而成为艺术家的修为之路也自此与以往决裂而焕然一新了。本书是了解这位二十世纪伟大艺术家的权威传记,它完整呈现了杜尚一生的经历、精神发展以及艺术风格的演变,详细而严谨地给杜尚的每一部作品做出分析,更以杜尚为核心描述了二十世纪西方现代艺术的发展历程。

    ◎名家评论

    杜尚给了我一种态度,不要怕这个世界,不要怕各种词语,不要怕艺术。

    ——陈丹青 艺术家

    何止是一部艺术家兼生活家的权威传记呢,简直就是一部外国现代艺术史!对于想了解当代艺术各种手段的好奇者来说,这部书又是一部宝典,几乎所有的当代艺术把戏都是源于这部书里的主人公和他的那群男男女女队友们。

    ——倪军 艺术家

    杜尚真是个奇特的人物。他的作品不是他制作的东西,而是人们生活中的日用品,他把这些日用品带进了展厅。就这样,他对以往艺术家们终身依托的创作模式提出了挑战。

    ——刘小东 艺术家

    遭遇杜尚对很多人都曾经是一个独特的人生时刻,这一刻会产生一个相似的幻觉:杜尚只一对一的面对你而存在,你是他指定的人。后来你会发现杜尚一对一的面对所有人存在。青年时代我画了好几件讽刺杜尚和杜尚影响的画,以平复杜尚被他人分享产生的醋意。

    ——王兴伟 艺术家

    杜尚是二十世纪最具原创性、最难以捉摸、最为复杂的艺术家,加尔文·汤姆金斯的这部传记是迄今为止将其生平与思想描述得最为一目了然,最为合乎情理的著作……汤姆金斯让我们比以往更为清楚明了地意识到,杜尚解放了艺术。他让艺术更为智慧,且更引人关注,并借此让艺术变得更加妙趣横生。他的成就不可磨灭。

    ——理查德·多曼特,《泰晤士文学增刊》(伦敦)

    这位二十世纪的艺术大家在二十一世纪依然法力无边,不断地向一代又一代的新艺术家们提出一个具有挑战性的、必须问却又难以回答的问题:何为艺术?

    ——卡尔文·汤姆金斯

    杜尚是20世纪初这段时间内最聪明的人,也是最让人感到不自在的人物。

    ——安德烈·布勒东

    杜尚一个人发起了一场运动,这是一场真正的现代运动,其中暗示了一切,每个艺术家都可以从他那里得到灵感。

    ——德库宁

    杜尚没有为艺术品的意义提供任何线索,完全交给观者来判定其内涵,由此也进一步检测了艺术的边界。

    ——《詹森艺术史》(Janson's History of Art)

    杜尚之后,成为艺术家的修为之路才和以往决裂而焕然一新了。

    ——罗杰·夏塔克

  • 梵高的耳朵

    作者:[英] 贝尔纳黛特·墨菲

    在阿尔勒的那个深夜,梵高割掉耳朵的那一天,究竟发生了什么?这是在法国南部长大,从小就经常造访阿尔勒的贝尔纳黛特·墨菲一直所困惑的问题。被梵高赠与耳朵的神秘女子Rachel究竟是谁?是什么原因,导致了这位伟大艺术家的怪异举动?为何高更说自己曾因涉嫌谋杀梵高被捕?梵高在1888年2月满怀激情和期许来到阿尔勒,却何以在不到两年半后自杀?在历经几代的造神运动之后,墨菲致力于挖掘出已成定论的历史背后的真相,以长达七年的深度田野调查,大量事发当时的一手资料,建立起15000多位阿尔勒居民档案库,还原出一个不同于大众印象中的、真实的梵高。

    被误解几乎是每一位超前于时代的天才的宿命。与如今大众文化偶像的地位不同,在梵高所生活的时代,真正理解他、尊敬他的人寥寥无几。沉默和孤独是他的底色。在阿尔勒的一年,是他人生中极为高产的一段时期,可同样是在这一年,他的灵魂备受折磨,先是割去耳朵,而后生命走向终结。《梵高的耳朵》以长达7年的深度调查,逐渐还原出梵高在阿尔勒所生活环境的真实图景。一位特立独行的艺术家,如何与他所处的社会碰撞和连结,又如何为身边人所看待?《梵高的耳朵》以一个普通人的视角,展现这位传奇艺术家丰富而真实的心灵世界。 ——本书编辑 任菲

    1. 荷兰梵高博物馆官方认证,BBC制作同名纪录片:荷兰梵高博物馆作为国际上极有威望的梵高研究中心,肯定了作者的研究成果,并将作者找到的关键证据举办个展展览。BBC于2016年播出同名纪录片The Mystery of Van Gogh's Ear;

    2. 作者调查过程历时7年,深入阿尔勒一百余次,建立起梵高生活当时的阿尔勒逾15000人的居民档案,全书664条注释注明资料来源,句句有出处。根据资料中的蛛丝马迹逐渐拼凑出事件真相,还原出一个被造神运动遮蔽的、真实的梵高;

    3. 作者的调查结果打破了大众对梵高的固有印象,腾讯文化、搜狐历史、华夏收藏、《中国商报》、界面等国内媒体纷纷报道本书;

    4. 如果以推理小说的视角去看“梵高的耳朵”事件,真相将会如何?将“梵高割耳”事件当作一件疑案,不断搜集被遗漏的关键线索,有某种抽丝剥茧、逐步发现真相的阅读快感:是什么促使梵高割下了耳朵?为何高更曾因“涉嫌谋杀梵高”而被逮捕?为何梵高的邻居会发起请愿送他去精神病院?

    5. 收录珍贵历史老照片,包括梵高割耳当日收治他的医师所画梵高耳朵速写、梵高之家“黄房子”被炸毁之前的样子、阿尔勒市民要求送梵高去精神病院的请愿书等。

  • 白鸟之歌

    作者:[西] 巴勃罗·卡萨尔斯 / [美] 艾伯特 ·E.卡恩

    一八七六年出生于西班牙的卡萨尔斯,是二十世纪著名的大提琴家和音乐家。一生经历两次世界大战,后半生流亡海外。他拒绝前往德国为纳粹演奏,始终以他仅有的武器──大提琴和指挥棒──为深陷战火的平民筹备物资。面对生命最困顿的时期,卡萨尔斯的音乐依然和人民站在一起。

    没有卡萨尔斯, 或许我们就不会听到巴赫那套著名的无伴奏大提琴组曲。在他十四岁时,意外地在一间老书店发现了这套被世人遗忘近二百年的经典作品,潜心研究练习了十二年后才公开演出。卡萨尔斯说,在巴赫的作品里,我看见上帝的存在。

  • 希利尔讲给孩子的艺术史-全彩全译精装全3册

    作者:(美)维吉尔·M·希利尔

    印象派?哥特式?透视法?古典主义?

    也许这些名词让你眼花缭乱,没关系,本书带领你见识那些多种多样的绘画、稀奇古怪的雕塑、别具一格的建筑,走进艺术与美的世界。

    每个孩子天生就是艺术家!

    ☆ 作者希利尔是美国著名教育家,深谙儿童心理,其著作早已成为欧美家庭教育的经典。

    ☆ 彩色原图,高清图解。保留原著所有经典配图,并新增大量高清照片,对文字内容作进一步拓展。

    ☆ 完整译本,精心编校。本书主编与译者均为相关领域资深人士,并请专业团队对全套书的知识点进行纠错与注解。翻译还原作者语气与本意,知识还原客观与真实。

    ☆ 精装大开本,版式疏朗,内容丰富,涵盖世界各大洲主要历史,别开生面的讲法,拒绝枯燥。

    ☆ 内文采用瑞典进口环保纸,打开绿色阅读安全通道,让孩子畅想悦读乐趣。

    《希利尔讲给孩子的艺术史》分为三部分:绘画、雕塑、建筑。希利尔不是简单介绍艺术家以及作品,而是用鲜活明快的语言讲述艺术品诞生的过程,将艺术世界生动地展现在小读者面前。作者擅长于通过孩子的视角切入故事,还会以对话的方式与孩子进行沟通,全面展现艺术之美,开阔孩子的视野。

  • 古色之美

    作者:青简

    【权威再现71种经典古色】

    依据中科院权威色值,《释名》《说文解字》等经典史料,甲骨文、金文等古字字形,精准呈现天青、月白、胭脂、藤黄、天水碧等71种至美古色

    【品读色彩背后的中国文化】

    “青青子衿,悠悠我心”“中央土,土色黄”“ 近朱者赤”……分析色彩的文化隐喻,解读古人的文化生活、审美情趣,一本读懂色彩背后的中国文化

    【讲述国宝器物的色彩故事】

    元人为什么迷恋青花瓷?慈禧太后为什么喜爱翡翠?胭脂背后有怎样的血泪往事?解读器物色彩背后的历史故事

    【知名摄影师青简全新力作】

    她的《二十四节气》摄影作品被人民日报、新华社点赞转载,被誉为“美得让人窒息”。走遍大半个中国,用镜头再现中国传统颜色之美

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    《古色之美》选取中国传统五正色和三间色:青红黄白黑紫绿褐,详析八大色系七十一种传统颜色(胭脂、藤黄、月白、藕荷……)的源流与现状。

    每个色系分三篇论述:言色、物色、行色,从字源、国宝器物,和作者旅行途中捕捉的景色三个角度,分享古色之美。分析色彩的文化隐喻,解读古人的文化生活、审美情趣,一本读懂色彩背后的中国文化。

    七十一种经典古色、两百张绝美摄影,精选纸张、四色印刷,完美呈现中国传统色彩与文化之美。

  • 西方音乐史简编

    作者:沈 旋,谷文娴,陶 辛

    《西方音乐史简编》包含七个部分共十七章。具体内容包括:古希腊和古罗马音乐、中世纪音乐、“新艺术”与文艺复兴时期的音乐、古典主义时期的音乐、巴罗克时期的音乐、浪漫主义时期的音乐等。

  • 中国艺术与文化(插图修订版)

    作者:[美]杜朴,文以诚

    ◎文化视野下的妙笔勾勒 七千年中华艺术指掌图 ◎巫鸿、郑岩、安家瑶、朱青生联袂推荐 ◎芝加哥大学、斯坦福大学、华盛顿大学等美国多所院校指定教材 [内容简介] 《中国艺术与文化》自2001年初版以来,已被芝加哥大学、斯坦福大学、华盛顿大学等美国多所院校采用为教材。2006年,作者在初版的基础上进行了修订,在保持通俗 易懂的风格基础上, 更能迎合读者对新知的渴求。 以往艺术史教材多以类别如山水画、书法、陶器等为纲,本书则打破国内编写此类教材的窠臼,以中国人所熟知的朝代入手,兼陈这一朝代或阶段的社会背景、宗教等信息,还原艺术本身的历史场景,使其具有更多的社会性。本书以开放的视野,为读者提供一窥中国艺术与文化的门径,知其梗概,启发志趣,在吸收借鉴西方学者的研究视角的基础上,最终形成自己对中国艺术文化史的认识。 同时,本书实现了历史文本和图像的完美融合。作者精心挑选358幅图片,随文配图,间以考古和风格分析等多种方法相结合,达到图为文之辅,文为图之质的境界。中译本挑选书中的精美图片作为彩插,相信读者必将为那流光溢彩的艺术之美所折服。 [推荐语] 杜朴、文以诚合著的《中国艺术与文化》在内容上比以往的中国美术史教材有很大扩展,而且在写作和阐释方法等方面也有开创之功。两位作者都是研究中国艺术的专家,因而他们撰写的篇章综述学界成果、征引晚近的考古发现,并富于原创性。此书有两个显著特点:一是把7000年的中国美术史置于社会、历史、政治、礼仪和宗教等一系列“原境”中考察。其着眼点超越了对艺术美和形式发展的单纯介绍。二是全书基于对中国美术的新界定:不仅涉及属于社会高层的礼仪重器和文人书画,也涵盖大众视觉文化;不仅讨论艺术的形式表现,也介绍艺术生产的技术和方法。许多美国大学选用此书作为教材,我在教学中也深感其丰富内容和细致分析有助于提高学生对中国美术史的理解。 ——巫鸿,芝加哥大学讲座教授、美国文理学院院士 百年来中国考古的发现和研究奠定了中国美术史的基础,也不断修正改写以往学者对中国美术史研究的结论。《中国艺术与文化》一书是美国权威学者对中国美术考古成果的最新全面审视,并从独特的文化视角阐述艺术品的内涵及其产生的社会背景。该书中译本不仅可作为我国艺术史专业的教材,而且对于喜爱中国历史与文化的读者而言,也是一部图文并茂、耳目一新、值得阅读的佳作。 ——安家瑶,中国社会科学院考古研究所研究员、中国文物学会副会长 本书以西方的眼光和国际的立场对中国文化与艺术进行了一次通盘的陈述。对于生在其中的国人来说,借此可以反观自我的文化,也可以重新思考西方和东方的观念差异造成的理解上的差距。差距产生了特殊的美感,也隐含了有意或无意的误读。在此不仅读到知识,更能读到见识,见识帮助我们了解其他文化的人对中国文化的认知和评价。 ——朱青生,北京大学艺术学院教授 这部书的行文灵动巧妙,举重若轻地处理了许多复杂问题,十分富有个性。尤其值得肯定的是,……这部书并不是灌输常识和提供背诵条目的手册,而是通向新问题和新研究的入口。这也是我喜欢这部书的一个原因。 ——郑岩,中央美术学院人文学院教授

  • 摇滚谱系

    作者:布鲁诺·麦克唐纳

    《图文馆•摇滚谱系:摇滚乐完全历程》是一本实用指南,也是一场视觉盛宴,用细致动人的情节、珍贵并独具代表性的图片和精彩犀利的语言悉数摇滚舞台上轮番登场的各路明星。全方位解读过去五十年的摇滚乐坛中最具号召力的重量级人物:从猫王到滚石乐队,从红辣椒到酷玩乐队。详细梳理这些音乐大牌们走过的音乐之路。书中还收录了大量丰富多彩的其他内容:如对重要唱片厂牌、制作人、俱乐部和音乐节的特别关注以及与他们相关的音乐人的介绍。以上全部,再加上丰富热辣的八卦趣闻,想必即便是最爱刨根究底的资深摇滚迷也能心满意足。想知道你喜欢的乐队的成长故事?就让《摇滚谱系》带你走近你所钟爱的摇滚乐队,了解他们背后不为人知的内幕故事,探索他们之间纷繁复杂的联系与影响吧!

  • 地书

    作者:徐冰

    享誉世界的华人艺术家徐冰 历时七年,经典作品《天书》之后又一奇书问世! 没有任何传统文字,不是绘本,不是漫画,但任何人都可以读懂! 记录现代人典型生活的奇特小说,抑或是人类交流方式的另一种可能 《地书:从点到点》是一本用各类标识语言和符号写成的书,妙趣横生地记录下现代城市白领一天二十四小时的典型生活。在某种意义上,这是一本奇特的小说。艺术家徐冰经过七年的材料收集、概念推敲、试验、改写、调整、推翻、重来,最初的灵感终于转化成一件成熟的艺术作品问世。这是一本没有使用任何传统文字的读物,也是一本在任何地方出版都不用翻译的书。无论哪种文化背景,讲何种语言,只要有当代生活经验的人,就可以读懂这本书。 二十多年前我做了一本包括我自己在内没人能读懂的《天书》,现在又做了这本说什么语言的人都能读懂的《地书》。事实上,这两本书截然不同,却又有共同之处: 不管你讲什么语言,也不管你是否受过教育,它们平等地对待每一个人。《天书》表达了对现存文字的遗憾与警觉;《地书》则表达了对当今文字趋向的看法和普天同文的理想。我知道这个理想有点太大了,但意义在于试着去做。 ——徐冰 在我看来,艺术重要的不是它像不像艺术,而是看它能否给人们提示一种看事情的新角度。 ——徐冰
  • 画人难

    作者:王涛

    由王涛所著的《画人难/古时明月系列/跨度长篇小说文库》是一部长篇小说。小说以新登基的皇上着大臣修建圣寺为切入点,讲述了一个民间画师被招入宫廷画院为寺庙作壁画,之后一次又一次地被卷入后宫争斗的故事。作品20万字左右,在逐步展开故事情节、细腻刻画人物性格的同时,也有意无意地带入了很多的中国文化知识,比如绘画、建筑、饮食、服饰等方面,使得小说显得非常立体而丰厚。根据书中的描述,读者可以通过人物的服饰和日常用品等推测出故事的背景是宋朝。小说情节波澜起伏,悬念迭起,借力于作者写作技巧的熟练运用。
  • 波希米亚人

    作者:亨利·缪尔热

    本书生动地刻画了19世纪上半期聚居在巴黎贫穷的拉丁区的一群青年艺术家的日常生活。他们是孤立又执着地坚守在生活边级的一群人,没有固定的职业和收入来源,更谈不上任何社会地位,终日过着白日混迹酒馆、夜晚宿于阁楼、以裁缝为妻、以面包屑果腹的穷苦生活。 书中描写的那些落拓不羁的艺术家形象对日后西方的文学潮流以及生活方式都产生了极其深远的影响,从波德莱尔、本雅明到金斯堡、凯鲁亚克,波希米亚人的精神血脉一代又一代地传续下来。如今,波希米亚已成为随意率性、开放自我的生活方式的代名词,成为主流生活的新装点。