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标签:艺术

  • 我的生活

    作者:[法]马克·夏加尔

    马克·夏加尔是享誉世界的著名画家,然而,他的文字同样富有诗意。《我的生活》是夏加尔追忆前半生的自传作品,写于1922年,当时作者仍然年轻,可以看作是他对自己三十多年成长生涯的回顾。作为艺术家的夏加尔,画作色彩浓郁,提琴手和母牛都在犹太小镇的天空中飞翔;而他的文字同样轻快、洒脱,有如小步舞曲,带着来自底层生活的忧伤和幽默。本书清晰地呈现了他艰难的成长历程,也展示了他绘画灵感的具体来源。夏加尔用爱的颜料,写成了飘在空中的自传。

  • 陶瓷一生

    作者:[英]托尼·伯克斯

    露西•里(Lucie Rie,1902—1995)是20世纪的杰出陶艺家。她出身于维也纳的医学之家,20岁时对陶瓷一见钟情;历经两次世界大战烽烟,因犹太人的身份流离失所、亲朋离散,最终以陶瓷立足他乡,赢得世界赞誉,并三获英国女王授勋。在长达六十年的创作生涯中,她数次转变风格,所制陶瓷器皿造型简约,工艺繁复,刚柔并济,融会了现代建筑的风骨与东方陶瓷的神韵。

    她的交际圈中有弗洛伊德家族、建筑家恩斯特•普利施克、陶艺大师伯纳德•利奇、物理学家薛定谔等各领域菁英;生前身后,她的作品受到无数收藏家和艺术家的推崇,三宅一生将她的陶瓷纽扣用于自己的时装,安藤忠雄亲自为她的展览设计展厅。

    本书是露西•里的友人托尼•伯克斯在其生前经其同意撰写的传记,通过对其生平经历的勾勒和两百余件不同时期代表性作品的展示,为我们呈现这位陶艺家的一生,探寻其作品何以如此出众。

  • 亲爱的提奥

    作者:[荷]文森特·梵高

    本书是著名画家梵高的书信体自传,内容为梵高写给弟弟提奥的书信,按日期编撰成书。文森特·梵高是19世纪人类最杰出的艺术家之一,他热爱生活,但在生活中屡遭挫折,他献身艺术,大胆创新,形成了自己独特的艺术风格,创作出许多洋溢着生活激情、富于人道主义精神的作品,至今享誉世界。本书真实反映了梵高的艺术创作经过和心路历程,有很高的出版价值。上册从梵高和弟弟提奥的第一封通信开始,将梵高的前半生徐徐展开在读者眼前。青年时代的梵高,因为家族关系进入古庇尔公司当艺术交易员,在这个阶段,他热爱阅读,喜欢自然风光,和弟弟开始了通信的一生。之后,他日间沉迷于宗教信仰,并去到英国,希望成为一名传教士,然而这个愿望渐渐落空。而梵高,也开始发现自己对绘画的热爱。

  • 莫奈

    作者:[德]丹尼尔·文登森

    本书以时间顺序记录了莫奈的一生——从生命伊始至生命终结,从对绘画产生兴趣至绘画创作顶峰。以丰富的图片和翔实的资料全方位讲解了莫奈这位艺术大师。

  • 杜尚

    作者:[美]卡尔文·汤姆金斯

    ◎编辑推荐

    ◆ 这本杜尚传记的完备性无可匹敌,将是了解杜尚与杜尚思想不可或缺的资料。

    这部传记均采用作者收集而来的一手资料,细节详实而丰富,几乎囊括了关于杜尚的所有档案与资料,作者与杜尚进行了多次采访,还走访了杜尚的家人、朋友或其他相关人士,此书将是了解杜尚与杜尚思想不可或缺的资料。

    ◆ 看懂杜尚,就看懂了西方现代艺术,也看懂了作为艺术的人生。

    杜尚是第一个将生活当成艺术的艺术家,他改变了当代人类看待艺术的方式,成为二十世纪甚至是二十一世纪的艺术灯塔。自他之后,几乎所有现代艺术的作品都是直接或者间接受到他的影响而诞生的。

    ◆“杜尚式的自由一生”“悠闲自在的至高境界”“禅宗大师父”

    杜尚活了自由的一生,杜尚式的自由和他运用自由的生命方式是他留下的最珍贵的遗产。他就像波德莱尔笔下的“公子哥”,“闲庭信步于人群之外,只在一旁看热闹而并不置身其中”,也像个“禅宗大师父”,“不刻意”、“随缘”和“无分别”乃杜尚创作思想的义谛,他的思想和中国古代的东方哲学不谋而合。

    ◆杜尚的一生就是不断地挑战“何为艺术”,给艺术带来天翻地覆变化

    杜尚的作品屈指可数,但几乎每一部重要作品都会发动一场艺术圈的大地震。杜尚一生一直超然物外,甚至遭人遗忘,而安迪·沃霍尔却运用了他的思想观念而成为艺术界的宠儿。

    ◎内容介绍

    杜尚曾说过,“我最好的作品是我的生活”,理解杜尚的最好方式,便是阅读他的生活。杜尚是一位改变西方艺术进程的艺术家,他改变了全人类对“艺术”一词的理解,艺术自他开始改变了传统的运行轨迹,艺术的边界自此也被无限扩大,而成为艺术家的修为之路也自此与以往决裂而焕然一新了。本书是了解这位二十世纪伟大艺术家的权威传记,它完整呈现了杜尚一生的经历、精神发展以及艺术风格的演变,详细而严谨地给杜尚的每一部作品做出分析,更以杜尚为核心描述了二十世纪西方现代艺术的发展历程。

    ◎名家评论

    杜尚给了我一种态度,不要怕这个世界,不要怕各种词语,不要怕艺术。

    ——陈丹青 艺术家

    何止是一部艺术家兼生活家的权威传记呢,简直就是一部外国现代艺术史!对于想了解当代艺术各种手段的好奇者来说,这部书又是一部宝典,几乎所有的当代艺术把戏都是源于这部书里的主人公和他的那群男男女女队友们。

    ——倪军 艺术家

    杜尚真是个奇特的人物。他的作品不是他制作的东西,而是人们生活中的日用品,他把这些日用品带进了展厅。就这样,他对以往艺术家们终身依托的创作模式提出了挑战。

    ——刘小东 艺术家

    遭遇杜尚对很多人都曾经是一个独特的人生时刻,这一刻会产生一个相似的幻觉:杜尚只一对一的面对你而存在,你是他指定的人。后来你会发现杜尚一对一的面对所有人存在。青年时代我画了好几件讽刺杜尚和杜尚影响的画,以平复杜尚被他人分享产生的醋意。

    ——王兴伟 艺术家

    杜尚是二十世纪最具原创性、最难以捉摸、最为复杂的艺术家,加尔文·汤姆金斯的这部传记是迄今为止将其生平与思想描述得最为一目了然,最为合乎情理的著作……汤姆金斯让我们比以往更为清楚明了地意识到,杜尚解放了艺术。他让艺术更为智慧,且更引人关注,并借此让艺术变得更加妙趣横生。他的成就不可磨灭。

    ——理查德·多曼特,《泰晤士文学增刊》(伦敦)

    这位二十世纪的艺术大家在二十一世纪依然法力无边,不断地向一代又一代的新艺术家们提出一个具有挑战性的、必须问却又难以回答的问题:何为艺术?

    ——卡尔文·汤姆金斯

    杜尚是20世纪初这段时间内最聪明的人,也是最让人感到不自在的人物。

    ——安德烈·布勒东

    杜尚一个人发起了一场运动,这是一场真正的现代运动,其中暗示了一切,每个艺术家都可以从他那里得到灵感。

    ——德库宁

    杜尚没有为艺术品的意义提供任何线索,完全交给观者来判定其内涵,由此也进一步检测了艺术的边界。

    ——《詹森艺术史》(Janson's History of Art)

    杜尚之后,成为艺术家的修为之路才和以往决裂而焕然一新了。

    ——罗杰·夏塔克

  • 古色之美

    作者:青简

    【权威再现71种经典古色】

    依据中科院权威色值,《释名》《说文解字》等经典史料,甲骨文、金文等古字字形,精准呈现天青、月白、胭脂、藤黄、天水碧等71种至美古色

    【品读色彩背后的中国文化】

    “青青子衿,悠悠我心”“中央土,土色黄”“ 近朱者赤”……分析色彩的文化隐喻,解读古人的文化生活、审美情趣,一本读懂色彩背后的中国文化

    【讲述国宝器物的色彩故事】

    元人为什么迷恋青花瓷?慈禧太后为什么喜爱翡翠?胭脂背后有怎样的血泪往事?解读器物色彩背后的历史故事

    【知名摄影师青简全新力作】

    她的《二十四节气》摄影作品被人民日报、新华社点赞转载,被誉为“美得让人窒息”。走遍大半个中国,用镜头再现中国传统颜色之美

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    《古色之美》选取中国传统五正色和三间色:青红黄白黑紫绿褐,详析八大色系七十一种传统颜色(胭脂、藤黄、月白、藕荷……)的源流与现状。

    每个色系分三篇论述:言色、物色、行色,从字源、国宝器物,和作者旅行途中捕捉的景色三个角度,分享古色之美。分析色彩的文化隐喻,解读古人的文化生活、审美情趣,一本读懂色彩背后的中国文化。

    七十一种经典古色、两百张绝美摄影,精选纸张、四色印刷,完美呈现中国传统色彩与文化之美。

  • 西方音乐史简编

    作者:沈 旋,谷文娴,陶 辛

    《西方音乐史简编》包含七个部分共十七章。具体内容包括:古希腊和古罗马音乐、中世纪音乐、“新艺术”与文艺复兴时期的音乐、古典主义时期的音乐、巴罗克时期的音乐、浪漫主义时期的音乐等。

  • 中国艺术与文化(插图修订版)

    作者:[美]杜朴,文以诚

    ◎文化视野下的妙笔勾勒 七千年中华艺术指掌图 ◎巫鸿、郑岩、安家瑶、朱青生联袂推荐 ◎芝加哥大学、斯坦福大学、华盛顿大学等美国多所院校指定教材 [内容简介] 《中国艺术与文化》自2001年初版以来,已被芝加哥大学、斯坦福大学、华盛顿大学等美国多所院校采用为教材。2006年,作者在初版的基础上进行了修订,在保持通俗 易懂的风格基础上, 更能迎合读者对新知的渴求。 以往艺术史教材多以类别如山水画、书法、陶器等为纲,本书则打破国内编写此类教材的窠臼,以中国人所熟知的朝代入手,兼陈这一朝代或阶段的社会背景、宗教等信息,还原艺术本身的历史场景,使其具有更多的社会性。本书以开放的视野,为读者提供一窥中国艺术与文化的门径,知其梗概,启发志趣,在吸收借鉴西方学者的研究视角的基础上,最终形成自己对中国艺术文化史的认识。 同时,本书实现了历史文本和图像的完美融合。作者精心挑选358幅图片,随文配图,间以考古和风格分析等多种方法相结合,达到图为文之辅,文为图之质的境界。中译本挑选书中的精美图片作为彩插,相信读者必将为那流光溢彩的艺术之美所折服。 [推荐语] 杜朴、文以诚合著的《中国艺术与文化》在内容上比以往的中国美术史教材有很大扩展,而且在写作和阐释方法等方面也有开创之功。两位作者都是研究中国艺术的专家,因而他们撰写的篇章综述学界成果、征引晚近的考古发现,并富于原创性。此书有两个显著特点:一是把7000年的中国美术史置于社会、历史、政治、礼仪和宗教等一系列“原境”中考察。其着眼点超越了对艺术美和形式发展的单纯介绍。二是全书基于对中国美术的新界定:不仅涉及属于社会高层的礼仪重器和文人书画,也涵盖大众视觉文化;不仅讨论艺术的形式表现,也介绍艺术生产的技术和方法。许多美国大学选用此书作为教材,我在教学中也深感其丰富内容和细致分析有助于提高学生对中国美术史的理解。 ——巫鸿,芝加哥大学讲座教授、美国文理学院院士 百年来中国考古的发现和研究奠定了中国美术史的基础,也不断修正改写以往学者对中国美术史研究的结论。《中国艺术与文化》一书是美国权威学者对中国美术考古成果的最新全面审视,并从独特的文化视角阐述艺术品的内涵及其产生的社会背景。该书中译本不仅可作为我国艺术史专业的教材,而且对于喜爱中国历史与文化的读者而言,也是一部图文并茂、耳目一新、值得阅读的佳作。 ——安家瑶,中国社会科学院考古研究所研究员、中国文物学会副会长 本书以西方的眼光和国际的立场对中国文化与艺术进行了一次通盘的陈述。对于生在其中的国人来说,借此可以反观自我的文化,也可以重新思考西方和东方的观念差异造成的理解上的差距。差距产生了特殊的美感,也隐含了有意或无意的误读。在此不仅读到知识,更能读到见识,见识帮助我们了解其他文化的人对中国文化的认知和评价。 ——朱青生,北京大学艺术学院教授 这部书的行文灵动巧妙,举重若轻地处理了许多复杂问题,十分富有个性。尤其值得肯定的是,……这部书并不是灌输常识和提供背诵条目的手册,而是通向新问题和新研究的入口。这也是我喜欢这部书的一个原因。 ——郑岩,中央美术学院人文学院教授

  • 摇滚谱系

    作者:布鲁诺·麦克唐纳

    《图文馆•摇滚谱系:摇滚乐完全历程》是一本实用指南,也是一场视觉盛宴,用细致动人的情节、珍贵并独具代表性的图片和精彩犀利的语言悉数摇滚舞台上轮番登场的各路明星。全方位解读过去五十年的摇滚乐坛中最具号召力的重量级人物:从猫王到滚石乐队,从红辣椒到酷玩乐队。详细梳理这些音乐大牌们走过的音乐之路。书中还收录了大量丰富多彩的其他内容:如对重要唱片厂牌、制作人、俱乐部和音乐节的特别关注以及与他们相关的音乐人的介绍。以上全部,再加上丰富热辣的八卦趣闻,想必即便是最爱刨根究底的资深摇滚迷也能心满意足。想知道你喜欢的乐队的成长故事?就让《摇滚谱系》带你走近你所钟爱的摇滚乐队,了解他们背后不为人知的内幕故事,探索他们之间纷繁复杂的联系与影响吧!

  • 画人难

    作者:王涛

    由王涛所著的《画人难/古时明月系列/跨度长篇小说文库》是一部长篇小说。小说以新登基的皇上着大臣修建圣寺为切入点,讲述了一个民间画师被招入宫廷画院为寺庙作壁画,之后一次又一次地被卷入后宫争斗的故事。作品20万字左右,在逐步展开故事情节、细腻刻画人物性格的同时,也有意无意地带入了很多的中国文化知识,比如绘画、建筑、饮食、服饰等方面,使得小说显得非常立体而丰厚。根据书中的描述,读者可以通过人物的服饰和日常用品等推测出故事的背景是宋朝。小说情节波澜起伏,悬念迭起,借力于作者写作技巧的熟练运用。
  • 波希米亚人

    作者:亨利·缪尔热

    本书生动地刻画了19世纪上半期聚居在巴黎贫穷的拉丁区的一群青年艺术家的日常生活。他们是孤立又执着地坚守在生活边级的一群人,没有固定的职业和收入来源,更谈不上任何社会地位,终日过着白日混迹酒馆、夜晚宿于阁楼、以裁缝为妻、以面包屑果腹的穷苦生活。 书中描写的那些落拓不羁的艺术家形象对日后西方的文学潮流以及生活方式都产生了极其深远的影响,从波德莱尔、本雅明到金斯堡、凯鲁亚克,波希米亚人的精神血脉一代又一代地传续下来。如今,波希米亚已成为随意率性、开放自我的生活方式的代名词,成为主流生活的新装点。
  • 退场的鬼魂

    作者:[美]菲利普·罗斯

    《退场的鬼魂》是菲利普·罗斯的内森·祖克曼文学探险系列9本书中的最后一本。在这本书中年逾七十的内森·祖克曼回到了他11年前离开的城市纽约。11年中,祖克曼独自一人隐居在新英格兰山区,除了写作,不看报、不听新闻、不与人交流,过着一种与世隔绝的生活。为了治疗前列腺癌手术后遗症,重回繁华社会的祖克曼沿着纽约的街道行走,却像一名幽灵一样似乎根本不存在于世。衰老、退化、羞耻、厌恶,性欲、政治、丑闻,文学、Gossip、窥淫欲,《退场的鬼魂》可以有很多层次的解读,罗斯的语言尖利如刺,冷峻中带着调侃的幽默,有种硬汉式的气质。
  • 画的秘密

    作者:[法]马克-安托万·马修

    荣获瑞士谢尔漫画节最佳作品奖 欧洲漫画界最具实验性的概念型奇才、两届安古兰国际漫画节奖项得主马克-安托万·马修情感悬疑之作 堪比卡夫卡的诡异荒诞,兼具大卫·林奇的超现实主义 ................... ※编辑推荐※ 一本关于友情的疗伤图像小说,直击人内心最为隐秘的情感。 一部追寻艺术的纸上悬疑电影,揭示命运宇宙中奇诡的真相。 ★ 《画的秘密》荣获欧洲第二大漫画节“瑞士谢尔漫画节最佳作品奖”。 作者曾两度夺得安古兰国际漫画节重要奖项。 ★ 《画的秘密》是一部罕见的、结合了拼贴、镜像、3D等叙事手法的实验型漫画作品。作者巧妙地调度光线、纬度、时间、记忆,在一个悬念重重又温情治愈的故事中,注入了一个有关命运的哲学议题。 ★ 马克-安托万·马修是欧洲漫画界最具实验性的概念型奇才,作品布局严谨、线条极简,用色冷静,画风独树一帜。作者擅于营造硕大的叙事迷宫,挑战读者的逻辑和情感,被业界称之为漫画界的卡夫卡和大卫·林奇。 ................... ※内容简介※ 挚友爱德华去世了,遗赠给埃米尔一幅画。朋友用智力和情感铸就的画中,每一个细节都是冰山一角,是一个字谜、一个玩笑,一个通往另一片天地的入口…… 画面越深远的地方,微妙的细节就越多,连显微镜也不足以展现其中所有的东西。埃米尔倾尽余生追随画的秘密,将其中的细节复制、放大、临摹、解读。那些在时间流逝中渐渐显现的痕迹,正在悄悄揭开这个令人难以置信且充满诗意的谜底…… ................... ※媒体评论※ 这是一本充满诗意的作品,从头到尾都渗透着强有力的文学思想。故事氛围很容易让人想起冯索瓦·史奇顿 (François Schuiten) 和贝涅·彼特 (Benoît Peeters) 创作的迷宫般的世界。墨线画风完美无缺,原创剧本引人入胜。 ——BDTHEQUE漫画图书馆评论网 《画的秘密》讲述了一个令人着迷的故事,它让读者跟随着爱德华的脚步进入了一个充满无限可能的世界。作者绝妙又熟练地使用了黑白风格和光影的技巧,让这本漫画充满了让人惊叹的梦幻感。 ——法国亚马逊读者评论
  • 性与美

    作者:[英]D.H.劳伦斯

    74年劳伦斯画展重见天日。这位20世纪最惊世骇俗的作家,显然对解剖学有着与众不同的理解,可他的画因为生活而生机勃勃。对抗的是否定生命力量的已死的英国文化,他视之为伊丽莎白一世时代的清教徒遗产,仍然毒害着20世纪的空气。抨击莎士比亚也因恐惧而扭曲,哈姆莱特便是其例之一,其形象因对与奥菲莉亚的性恐惧而残缺不全。今天,英国的一些艺术评论家,感谢作为画家的劳伦斯,使英国在文化精神上未曾完全败给拥有毕加索的同时代的法国和西班牙。在遭禁74年后,英国大作家D.H.劳伦斯的一批情色画作终于在伦敦公开展出。
  • 瞬间永恒

    作者:美国国家地理学会编

    一幅伟大的人物照片究竟是如何拍摄的?在美国国家地理学会的摄影大师和他们的伟大作品面前,相信每一位摄影艺术爱好者都会发出这样的疑问。而本书中精彩的280张照片已经给出了它们各自的答案——每一张伟大的人物摄影作品都有属于自己独特的语言,它们将主题、场景与充满创意的技巧凝固在一个瞬间,牢牢地抓住了读者的注意力。无论高雅庄重还是咄咄逼人,阴险狡诈或是晦涩难懂,他们都直接地面对着读者。或许我们无法简单地定义人物摄影佳作的这种特性,但是我们却能凭直觉感受到它的存在。 本书的作者之一威廉·艾伯特·阿拉德写道:“一张出色的人像摄影作品有一种表达被拍摄者内在精神的力量,它会跨越时空和语言文化的障碍,传达出简单而普遍的信息:这是生活在世界上的另外一个人,我希望你能见见他(她)。” 本书的照片都是从国家地理学会超凡的馆藏摄影档案中精心挑选出来的,时间跨越了一个多世纪,反映的题材遍及地球上的每一个角落,也涉及了摄影艺术的每一个层面。这些照片既反映了一些世界级摄影大师观察生活的独特视角,也代表了我们人类某些共同的情感追求和人性的张扬。 摄影师威廉·艾伯特·阿拉德1982年在秘鲁拍摄的一幅图片题目是《爱德华多满脸泪痕的脸》,作者这样叙述当时的情景,“忽然一辆出租车疾驶而来,疯狂地冲向来不及躲闪的羊群,一半的羊被撞倒在公路下面的田地里。出租车扬长而去,后面的我们停下了车。当孩子抬起他满是泪痕的脸朝我们的方向看过来的时候,我按下了快门,摄影师的职业本能告诉我要留住这一刻……”照片的故事并没有就此停止。照片发表后,人们向爱德华多伸出了援助之手,来自全美的捐款就有6000多美元。美国国家地理学会还联系到了一个名叫关心(CARE)的组织,这个组织后来找到了爱德华多,在他们村里搞了一次活动,不仅为他家买了羊,弥补其损失,还给村子里购置了一台抽水机。 在谈到自己对摄影的领悟时,威廉·艾伯特·阿拉德这样说:“一张出色的人物摄影作品有一种表达被拍摄者内在精神的力量,它会跨越时空和语言文化的障碍,传达出简单而普遍的信息——这是生活在世界上的另外一个人,我希望你能见见他(她)。” 照片让人们穿越时空,在凝视那些陌生的面孔或者背影的时候带着感动。可以说这些照片既反映了一些世界级摄影大师观察生活的独特视角,也代表了人类某些共同的情感追求和人性的张扬。对于这本摄影集,北京电影学院教授、著名摄影评论家杨恩璞先生在接受记者采访时说:“书中的作品和中国人印象中的艺术摄影很不一样,他们是在用另外一种思路拍摄,用另外一种眼光看照片。在这个集子里,打动我们的不是技巧和美感,而是其中蕴含的智慧、文化和历史感。这是这本书对中国摄影的启示。” 中国摄影出版社总编辑宋建民说:“一幅好的图片不是让人去看的,而是让人去想的,这本书给了我们深邃的历史感和沉甸甸的文化积累,书中的人物仿佛伸手要握你的手。” “重要的是心灵的震撼,而不是眼球吃冰淇淋。”杨恩璞说,值得注意的是书中的作者很多人的身份都不是专职的摄影家,而是科学家、文学家、地质学家、社会学家,他们没有把摄影当成最后的目的,而是当成一种语言,在拍照的时候强调的不是照片的审美特性,而是人文特性。 一个作者在书中写道:我们与艺术无缘,就是在搞人像、科学、历史。杨恩璞说:“在此,摄影是一个大摄影的概念,它让我们知道艺术摄影只是摄影的一部分,而不是全部,这一点值得中国摄影家去努力和奋斗。” 谈到这本摄影集,中国人民大学新闻学院副教授殷强说,拿到这本书他一连读了两遍,这本画册的作品不一定是百分之百的精品,但每一幅都有很深的内涵和意味。如,二战前后的一些图片,它没有拍战争的残酷,只是拍一些平静祥和的画面,意在唤醒人们远离战争。这也正是美国国家地理杂志的个性——“与一切不愉快的事物保持距离。” 据记者了解,该书收集的280幅的照片都是从国家地理学会馆藏摄影档案1000万张图片中精选出来的。作为全球最大的非营利性科学与教育组织之一,美国国家地理学会自1888年创建以来,始终在自然摄影、文化摄影和动物摄影方面独树一帜。1890年,《国家地理》杂志刊登了它的第一幅图片,接着从19世纪末到21世纪初,《国家地理》一次又一次开辟新天地,在摄影报道这一领域不断冲击人们的视觉。这些照片跨越了一个多世纪,《瞬间永恒——美国国家地理人物摄影传世佳作》一书也随着摄影设备和摄影技术的发展相应分成了几个阶段:从早期的笨重照相机、需要长时期曝光的胶片,到彩色胶片的面世,再到出现轻便、多功能的相机,这些都使得人物摄影进入了一个崭新的、自然的阶段。本书探寻摄影师本身不断变化的角色定位和追求目标,同时也展示了他们的作品是如何反映这个世界并且影响着我们看待这个世界的方式方法。 谈到和美国国家地理学会的合作,时尚杂志社国际事业部经理张琳告诉记者,时尚杂志社与美国国家地理学会有着良好的期刊与图书的合作基础。2003年,时尚杂志社获得了《透过镜头——美国国家地理最伟大摄影作品集》一书中文简体版版权。据了解,当时《透过镜头》有几十个国家和地区的20个文本,统一在西班牙印制,全球同步发行,这种大规模同版书的跨国协作在国内图书出版领域尚属首次,而这一模式在国际上也处于领先地位。张琳表示,在《透过镜头》取得成功后,美国国家地理学会加大了对于自身核心资源重新开发和利用的力度,《瞬间永恒》就是这一努力的结果。
  • 美学(第一卷)

    作者:黑格尔

    这些演讲是讨论美学的,它的对象就是广大的美的领域,说得更精确一点,它的范围就蝶主,或则毋宁说,就是美的艺术。本书讲述了美学的范围、地位、艺术美的概念,美和艺术的科学研究方式等。
  • 简明牛津音乐史

    作者:杰拉尔德·亚伯拉罕

    在西方知识文化界(特别是英语世界),“牛津”代表着某种值得信赖的公认权威。仅在音乐学术界,以“牛津”命名的权威著作就有享有盛誉的《牛津简明音乐词典》(国内已出中译本)、《新编牛津音乐指南》和多达十卷的《新编牛津音乐史》等等。这部《简明牛津音乐史》是即这个音乐中的“牛津”系列中的一种,正是西方音乐史学中的上乘之作。 本书的特点在于: 1、历史的连续感不仅体现为主流的沿革檀变,而且还隐伏在支流、暗流、甚至对流的相互交织中。亚伯拉罕在此书中所力图展现的正是这样一幅幅多彩、复杂、有时恐怕还显得有些混乱的音乐历史图景。他所竭力追求的是,将伟大人物和伟大作品重新放回到他(它)们的“自然”“生态环境”中去。 2、全书的脚注多达两千余条之巨(!),谱例三百多个,图片近七十幅。这些脚注(以及正文)不仅常常以权威口吻点明资料的出处以及课题研究的现状,而且还以侦探般的嗅觉指出前人的事实错误。这种类似“钱钟书式”的旁征博引和对各种语言的自如驾驭,非学富五车的饱学之士所不能。尽管对于普通读者,注意这些资料出处也许只会妨碍阅读的流畅,但对于专业学者和音乐学子,这种周匝细密的治学精神和严肃态度不仅具有示范作用,而且这些资料出处还可以成为进一步学习和研究的向导。 3、亚伯拉罕在广播电视和报刊中所长期从事的乐评实践滋养了他另一个出众的学术-艺术素质:生动的音乐感受与锋利的文字表达。与较为客观的历史性研究不同,对音乐的点评和估价必须充分展示现时的、个人的艺术洞见。这也许正是艺术史不同于普通历史最显著的特征。亚伯拉罕在这本书中所采取的是“低调”处理,着墨不多,点到为止。作为一位资深乐评家,他对音乐风格、音乐家以及个别作品的审美判断和艺术评说非常准确到位,但作为一个历史学者,他又注意控制自己的笔端,注重音乐本体的形式构造,从不炫耀文字中的过分花哨,更排斥情绪上的过度煽情。
  • 中世纪爱的艺术

    作者:[美]迈克尔・卡米尔

    我们今日所理解的浪漫爱情实为中世纪之发明。 自12世纪以来,诗人与艺术家发展出关于爱的诸多观念,并确立了欲望中女人作为客体、男人作为主体的关系。本书呈现的150件珍贵且鲜为人知的艺术作品,皆出自13世纪至15世纪晚期的欧洲。这些织物、牙雕、手绘饰物、首饰盒、珠宝和腰带,向当时的男人和女人传授爱的“艺术”。当其作为礼物和信物被赠予时,它们已和主人的身体紧密联系在一起。 通过对这些艺术作品的评析,作者对中世纪爱情的象征意蕴与社会背景进行了考察,揭示出作为社会符码之核心的爱的神话与矛盾,探讨宗教式欲望对象所唤起的世俗情色欲念:从凝视、交谈、抚触、亲吻到最终的迷醉,中世纪的爱,在许多方面显得那样直接、热烈,超乎我们的想像。本书为读者了解中世纪情爱史提供了一幅生动的画卷。
  • 唯美主义大师图典

    作者:澜工

    “为艺术而艺术”,这关乎艺术本质的终极主张,诞生于19世纪动荡的欧洲,从此为当时和将来的艺术家们提供了一种可选择的、十分极端的姿态与立场,也为近现代艺术史贡献了许多“致命的美人”和绝美的图像。在这场著名的“唯美主义运动”中,不但第一次确立了“美”的独立价值,对20世纪的艺术发展有着决定性的影响,更重要的是涌现了一批执著于古典美的大师,他们中有描绘神性之美的伯恩-琼斯,试图以美改造社会并成为现代装饰艺术鼻祖的威廉姆・莫里斯,波西米亚生活方式的实践者、将自恋发挥到极致的罗塞蒂,为颓废艺术奠基的比亚兹莱等等。这些大师们不但为后来的艺术家确立了现代艺术活动的形式与生活方式,而且一直左右着人们对美的认识和理解。本书精选了“唯美主义运动”的32 位中坚人物及他们的221幅名作,在中国第一次全面展现了“唯美主义”这一影响至今的艺术流派的全貌。
  • 艺术与错觉

    作者:[英] E.H.贡布里希

    被肯尼思•克拉克描述为“我所读过的最才华横溢的艺术批评著作之一”的《艺术与错觉》,是一部有关制像的经典研究。它试图回答一个简单的问题:何以会有被称作风格的东西?这个问题也许简单,却很难回答。贡布里希教授对图画再现的心理学及历史的探索,充满睿智而包罗万象,从而引领他进入许多重要领域。在说明肖像制作远比它看起来要困难这一问题的过程中,贡布里希对许多新老看法作出了考证、质疑与再评价,那些新老观点包括模仿自然、传统的功能、抽象问题、透视的有效性,以及对表现的解释。 本书虽然出版于40多年前,至今仍不失其活力与重要性。贡布里希为理解艺术和处理复杂的观点与理论问题提供了缜密的科学发现。他对人类大脑无穷无尽的能力,对人类观看世界与制作和观看艺术时的微妙关系始终抱有探究之心。当验证各种假说时,他以他深厚的学识和与生俱来的清晰的表达能力,提出了符合科学精神的论辩。再现是艺术史最基本的问题,而《艺术与错觉》是任何对理解艺术有兴趣的人的必读书。《艺术与错觉》第六版包括最新增加的序言,作者在其中讨论了图像与符号的关键差别。