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标签:漫画

  • 她们的传奇

    作者:[法] 佩内洛普·芭桔

    一部传奇女子图鉴大全:

    姆明之母、自闭症学者、

    发明wifi的女演员、变性人、女皇帝......

    30位自由的女性,30段率性而为的人生

    命运因她们的奋斗而被扭转,时代因不一样的她而熠熠生辉

    2019年艾斯纳奖外语书大奖作品

    全球第19种语言版本

    带你领略改变世界的女性们的风采

    ●编辑推荐

    “她们每一个人,无论身处哪个时代、哪个社会阶层、什么历史背景,都勇于打破壁垒,不仅改变自己的人生,还以一己之力开拓了边界。”——佩内洛普·芭桔

    以“女性”为主题,为改变世界的她们所绘制的个人传记

    本书聚焦古今中外的伟大女性,围绕她们的传奇人生展开,其中包括女皇帝武则天、《姆明一族》创作者扬松、环游世界的记者娜丽·布莱、坚持留大胡子的克莱门汀·德莱特、好莱坞最吓人的女演员玛格丽特·汉密尔顿,以及知名变性人士克里斯蒂娜·乔根森……佩内洛普·芭桔在书中延续了自己一贯的清新俏皮的叙事风格,以轻松有趣的形式向这些伟大女性致敬。

    精心取材的真实事件,对女性生活的多视角探究与思考

    书中人物故事均有真实依据,佩内洛普·芭桔在仔细查阅资料后加以自己的理解,耗时两年,最终将30个短篇故事以合集形式出版。

    “如果换作是我,在当时可能会有怎样的举动?”——这也许是很多人都曾经思考过的问题。书中女性大多经历过不被舆论认可、不被社会接受,甚至遭受人身攻击等困扰与苦难。这些不平凡经历恰恰反映出特殊时代背景下女性所要面对的坎坷生活。她们以勇气对抗世界的不公,以坚韧隐忍历史的黑暗,以女性独有的智慧和温柔铸就她们的传奇。在这里,与大环境背道而驰的她们,每一次奋力抵抗都化为绘卷,直击人心。

    ✨清新俏皮的笔触,精美大气的跨页插图

    佩内洛普·芭桔非常精妙地还原了传主的样貌特点,寥寥数笔却十分传神。古灵精怪的画风、清新的色彩搭配、30幅精美的人物事件跨页图,让读者感受绝妙艺术的同时,轻松解读世界伟大女性的传奇人生。

    畅销全球,同名动画于2020年上映

    本书原作起初发布于佩内洛普·芭桔的个人博客,后集结成纸质书出版并大受欢迎,已出版18种语言版本,累计销量上百万册。因原作收获好评无数,以小短篇形式制作而成的同名动画,共30集,已于2020年在法国电视台播出,并在2021年国际妇女节当天免费在全世界播放。有声动画的出现,也让原作中传奇女性的人生出现在小孩子的视野里。她们的故事,终将感动又一代人。

    ●内容简介

    这是一本讲述那些改变人类历史的女性们的传记故事合集。

    从印第安女战士到好莱坞女明星,从灯塔守护者到妖精缔造者,从妇科医生到女皇陛下,这些女中豪杰们将人们对女性的偏见碾压得粉碎。作者以风趣和略微夸张的笔调生动地刻画出30位在各自所处的时代和地域都影响具甚的女性的肖像,描绘她们的独立、坚强、聪慧与可爱之处,向读者讲述她们是如何把握自己的命运,潇洒地活出自己的一生。

    ●媒体推荐

    这些女性肖像让偏见灰飞烟灭。

    ——《巴黎人报》

    在法国漫画界,佩内洛普·芭桔是一种现象,甚至是一座丰碑。

    ——《回声报》

    一部女性主义的图文小百科,以通俗有趣的方式讲述了30位女性不可思议又截然不同的人生历程。

    ——《解放报》

    诗人阿拉贡说过:“女人是男人的未来。”看完这本书以后,我们深表赞同。

    ——PlaneteBD

    《她们的传奇》提醒我们审视自身的问题,无论男人还是女人,都应该是自己命运的主宰,并始终以尊重他人为前提。

    ——Actualitte

    《她们的传奇》做到了历史课无法做到的事:通过流畅的叙述方式,它不仅刻画出了多样性,更强调了多样性,用微小的细节让我们记住了这些女性的成长道路。

    ——9e art

    这本引人入胜的漫画书介绍了拥有不寻常命运的女性们的一生,她们以一种或另一种方式标记着历史、文化、科学、政治世界……作者在作品中延续了一直以来的幽默风格,以尊重与温柔笔触下蕴含的敬仰之情为女性传递了一曲美好颂歌。

    ——阿纳斯塔西娅好书推荐

    ●获奖记录

    2019年获得艾斯纳奖外语书大奖

  • 作者:[法] 卢卡·阿拉里

    图像小说天才新人的惊艳之作

    延续法国-比利时经典漫画传统

    融合当代建筑、电影、装置艺术

    红、蓝、黑三种专色渲染的“黑色电影”

    发生在绝美之地的悬疑、恐怖、“闪灵”故事

    编辑推荐

    ☆ 一部波澜老成的图像小说处女作,新锐作者一鸣惊人

    作者是法国异军突起的天才新人漫画家,其父母都是建筑师(书中的哈拉里教授就是父亲的化身),两个哥哥分别是著名的演员、导演和摄影师、作曲家,他本人短暂地学习建筑后转学装饰艺术。他从小接受多种艺术熏染,首部图像小说出手不凡,手法老道,节奏沉稳,尤其难得的是不动声色地融合了多种艺术元素,呈现一场丰富的视觉盛宴。作品面世两年内即出版英、德、意、荷等多国版本,皆获得极高的评价。

    ☆ 美得过分的建筑,催生出一个既优美又诡异的红、蓝、黑三色空间

    本书的灵感源自作者年少时参观过的瑞士瓦尔斯温泉浴场(即影片《年轻气盛》的拍摄地),此地自然风光秀美无双,建筑师彼得·卒姆托在群山之间插入神来一笔,巧夺天工的设计、精密严谨的工业文明产物成为山水之间的特别存在,其建筑材料又全部取自当地,且巧用自然元素,所以又能与环境相互融合……这样一个绝美又奇特之极的所在,仿佛给人以“不详”之感,仿佛有什么事情会在这里发生。《磁》就像欧美的“黑色电影”,有磁铁一般的吸引力,引人不知不觉沉浸在作者营造的诡异氛围中。许多媒体评价本书时不约而同地提到了希区柯克、大卫·林奇和《闪灵》等影片。

    ☆ 文图俱佳,叙述简约、圆熟,耐人寻味,构图经典、大气,引人入胜

    《磁:石头的沉默》文图俱佳。叙事手法圆熟,引人入胜,读者在不知不觉间跟随主人公皮埃尔(Pierre,意为“石头”)走进群山,遇到一个个鲜明的人物,陷入一个影影绰绰的谜团之中;开放性的结局允许我们做不同的解读:是主人公精神错乱之后自说自话,还是偶然发现了古老的超自然秘密?经典清线画法+明快的分镜,写意的场景+棱角分明的当代建筑图,古老的传说+当代元素,弥漫全书的黑暗+不时乱入的强光,作者调动一切图像小说特有的元素为故事加成,将漫画这一艺术形式的优势发挥得淋漓尽致。

    ☆ 适合中文版的开本和装帧制作

    本书采用布面书脊,150克超厚内文纸,三种专色印刷,保持原版文字风格的中文字体,兼顾图像与文字大小的开本,力求从形式上全方面完美展现作品的气质。

    内容简介

    本书是一部将多种风格、题材融于一体的图像小说。

    建筑系的学生皮埃尔专门研究彼得·卒姆托的温泉建筑,他因爱成痴,以至于放弃论文,去瑞士瓦尔斯参观温泉浴场。这座阿尔卑斯群山中间的建筑有一种莫名的吸引力,这里的人似乎言行中都透着古怪,当地的一个传说更令他将信将疑……在悬疑、惊悚、探险、奇幻等种种电影般的经历过后,皮埃尔留下了这一部“狂人日记”。是他精神错乱了,还是“大山的嘴”择人而噬?最终的真相只有群山才知道,而石头是沉默的。

    ⚫ 媒体推荐

    阿拉里把学术、偏执和神秘主义融汇成这一部恐怖图像小说,它高雅、动人,通过成熟审慎的节奏营造紧张感和神秘感。

    ——《出版人周刊》

    这座山中温泉建筑里找不到一座钟,来访者完全沉浸在个人体验中。然而,据说大山每隔一段时间便会吞噬一个人。这部图像小说就建立在这两个事实之间。

    ——《好莱坞报道》

    《磁》可以媲美《闪灵》,其诡异的氛围令读者从头到尾屏住呼吸。

    ——《dBD》杂志

    特别出彩的是作者在《磁》中营造的气氛,如同爱伦·坡和莫泊桑的小说,充满陌生感和不确定性。

    ——《法国电视周刊》

    《磁》的主角是瓦尔斯温泉——人类建筑美学的巅峰作之一,第二主角是阿尔卑斯山。

    ——《读书》杂志

    故事融合了漫画与建筑、技术与自然、现实与超自然,我们和叙述者一样,仿佛置身于迷梦之中。

    —— 法国《解放报》

    一部向彼得·卒姆托致敬的美妙虚构作品,从埃尔热的“清线派”根源上吸取了营养,叙事有磁一样的吸引力。

    —— 法国《世界报》

  • 像石头一样

    作者:[意] 亚历山德罗·桑纳

    三获意大利安徒生大奖、画技宛若巫术的

    意大利国宝级作家 长篇无字图像小说巨著

    用400 幅不打草稿、全手绘的浩瀚水彩画

    带你审视从“远古石头”到“今日核武”的人类战争史

    ◎ 编辑推荐

    ★ 一本长达180页、用400张纯手绘图筑成的长篇无字图像小说巨著,以富有声音感和诗歌般的画面,气势磅礴地展现了从远古到现代的人类战争史。

    ●表面上,作者以惊异想象力的“石头变形记”重述了人类战争历史:石头不断改变内在多重身份,演变成各种意象。但实际上是“以石喻人”——人类为了保护自我,表现出来的攻击、毁灭的本能和原始欲望,以无声呐喊为人类本性敲响警钟。

    ●全书分为“人”“火”“海”“天”“宇宙”五大战争篇章,涵盖第一次世界大战、第二次世界大战、冷战、中东战争、伊拉克战争、科索沃战争等重要战争。跨越原始战争、古代战争、现代战争、当代战争。涉及毒气战、壕沟战、核武战等多种战争形式。

    ●复活了意大利著名诗人朱塞培·翁加雷蒂的诗篇《我是一个造物》,石头意象贯穿全书,包含浓郁的文学意味。

    ★一部完全不打草稿、全手绘的浩瀚水彩画渲染勾勒的惊世之作。

    ●书中的每一幅透明水彩画都没有经过草稿阶段,直接下笔即成,无任何修改。一张意境充足饱满的画面在短短数分钟内完成,物像皆遵循水色流动节奏而生,画面仿若天成。

    ●为了用“随兴所至的灵性之手”控诉“意图掌控一切的战争之手”,作者完全听从手的自由意识,画风潇洒淋漓、浩瀚无垠,被誉为“水的通灵者”。

    ●前所未有的罕见漫画分镜。多重镜头叠加、切换、移动、变换,晕染效果让整本书像被战争硝烟所弥漫,宛如时间胶片。

    ★作者是三次摘得意大利安徒生大奖的国宝级作家亚历山德罗·桑纳,在欧洲具有崇高声望。目前任教于博洛尼亚美术学院,长期与《名利场》《纽约时报书评》《纽约客》杂志合作。已创作70余部作品。

    ◎ 内容简介

    这是一本长达180页、用400张纯手绘图筑成的图像小说,以富有声音感和诗歌般的画面,气势磅礴地展现了从远古到现代的人类战争史。

    作者亚历山德罗·桑纳以宏观角度带领我们审视了几乎与人类历史一样古老的战争史。从亘

    古洪荒中以石互击,到猩红天空下万箭齐飞,从星空下战马奔腾,到火海中相继沉没的船炮,从空袭火光下幢幢废墟,到世界大战鬼魅般的历史影像,从士兵、枪炮、坦克、战机和运载数以百万计犹太人的火车与关押他们的集中营,再到原子弹爆炸后的蘑菇云和遍地石砾的景象……

    本书分为 “人”“火”“海”“天”“无穷”五个篇章,从陆地、海洋到天空,乃至太空,以一颗石头的变形记,上演了一场人类战争的胶片电影。

    石头本来只是石头,是人类无止境的欲望将他们变成了武器、领地、战壕、城墙……当石头被击碎、磨损、轮回为宇宙的一粒尘埃;当我们把地球与其他普通石头并排放在一起时,发现它们并无差别。我们便发现:人本该像石头一样,渺小、谦卑、沉静。——未来,面对人性的欲望,我们改如何选择?

    ◎ 媒体评论

    浩瀚无垠、气势磅礴……整部作品像被历代战争的硝烟、毒气所侵蚀,意随笔成,境随色至。

    ——2019 年博洛尼亚书展

    一本极富原创性、视角宏观而雄心勃勃的史诗级无字漫画!可以看出作者正以“随兴所至的灵性之手”控诉“意图掌控一切的战争之手”。

    ——意大利“岸边”文学评论网

    台湾版出版后获得2020年“好书奖”

    我期待能用图像讲述人类受欲望煽动而毁灭自我的过程。相较于地球,人类如此渺小,却一直占地为王。

    我希望这本书能像几百年前被挖掘出来的工艺品,经过打磨、修复获得新生。

    也许读者能由此穿越时空,经历所有的战争,看见自己,预见未来。

    这就是我不懈努力工作的这两年里,没有脚本,没有草图,用眼睛和手探索我内心的自由旅程。

    ——作者的话

    ◎ 获奖情况

    2006 意大利安徒生奖“最佳艺术书籍奖”

    2009 意大利安徒生奖“最佳插画师奖”

    2014 意大利安徒生奖“最佳绘本奖”

    2016 入围国际安徒生奖“插画奖”

    “德国青少年图书白乌鸦奖”

    “博洛尼亚书展推荐奖”等等。

  • 萨朗波

    作者:[法] 菲利普·德吕耶 编绘

    根据文学巨匠福楼拜同名小说疯狂改编

    漫画大师德吕耶耗时8年,呈现波澜壮阔的太空史诗

    既有超大开本的华丽画面再现文字世界

    又有对原作的大胆反叛与创新

    宇宙行者乱入历史传说

    稠密深邃的宇宙在谵妄低吟

    文学经典+金属科技、欧普艺术

    两位超时代艺术大师碰撞出的瑰丽花火!

    编辑推荐

    ️ 伟大的“编剧家”福楼拜,提升了历史小说的文学地位

    福楼拜不只是伟大的文学家,而且诚如德吕耶所说,是一位伟大的“编剧家”。他起初只是为了“告别包法利夫人”、“置身于当世之外”而动念写一个公元前3世纪的故事,再现他心中的“一个幻象”。不料一发而不可收拾,参阅了“没过耳朵的材料”,又亲赴实地考察,整整写作5年才完成这部奇书,重新定义了历史小说。

    小说《萨朗波》颠覆了史书中的立场,将重心投放在起义军一方,在大量考据的基础上展开合理的想象,又在残酷、血腥的战争中渲染了一个传奇的爱情故事,令读者无不感动、震撼、神往。

    一次教科书级别的大胆改编,提升了漫画的艺术地位

    小说波澜壮阔的故事引人遐想,客观、冷静、非个人化的叙述允许人做各种解读,是其他载体改编的上选,但作品的成熟度却又令创作者们望而却步。德吕耶在功成名就之后苦思下一个突破口,偶然间读到小说便爱不释手,他前后研读7年,做了大量的批注、示意图,最终完成了不可能的任务,并且有余力加上自己的发挥和改写,创造了一个既忠实于原著,又大胆叛逆的经典改编案例。大气磅礴的画面、史无前例的构图和布局、高新技术的运用,使本书傲立于漫画之林,并使无数读者重新认识“漫画”这种艺术形式。

    花式呈现、强化原作的主题,探索、拓宽漫画边界

    福楼拜力图“写出恐惧,展现人类的混乱”,所以用极其繁复的笔法描绘了人性的疯狂、偏执、残忍;而德吕耶将之浓缩在一个个充斥着大量的细节、象征和隐喻的画面上,有时福楼拜用几页篇幅描写杀戮的详尽过程,渲染场面的惨烈,德吕耶则用科幻式的“一笔抹杀”处理,更显得天地不仁,残忍至麻木的境地。超乎常识认知的大比例建筑更对照出人命的渺小无力。他又引入了“宇宙行者斯隆”的宏达视角,增加了金属科技感的设定、真人照片,融合历史与未来、现实与虚幻,打破次元壁。

    德吕耶不仅如乔治·卢卡斯所说“探索想象力的边界”,更在探索和拓宽漫画形式与技术的边界,在已经令人眼花缭乱的细节之外,对分镜、跨页、竖版等漫画形式的使用更是登峰造极,令现代读者很难想象这竟是半个世纪之前的作品。

    ☄️ 精心制作,漫画迷和艺术爱好者的珍藏之选

    8开精装大画幅(宽23.5厘米,高30.5厘米),锁线装订,可 180 度平摊,便于读者翻阅欣赏超乎常规的跨页大图,极具收藏价值。

    内容简介

    本漫画根据福楼拜的小说《萨朗波》改编而成。

    《萨朗波》的原作故事发生在公元前3世纪。迦太基王国盛极而衰之际,被一再拖欠军饷的雇佣军在利比亚人马托的带领下愤而起义。马托却爱上了迦太基统帅哈米尔卡尔的女儿萨朗波,于是围绕着他们发生了一场关于神衣、被诅咒的爱情、不可抗拒的命运和王国末日的壮烈故事。

    德吕耶的“马托”,即他笔下的经典英雄宇宙行者斯隆,同样为了一位遥不可及的美人卷入一场腥风血雨的战争。于是全新的《萨朗波》故事在广阔无垠的星海间上演了……

    名人与媒体推荐

    德吕耶这样的艺术家开辟了通往各种奇特景象的道路……他的狂野传奇令我不断地沉迷于其中。我把他看作一个超级画师,拥有天赐的强大创造视觉。

    ——《星球大战》导演 乔治·卢卡斯

    德吕耶引起了图像小说界的轰动,使传统漫画摆脱了画格的束缚。

    ——《高卢英雄历险记》编剧 勒内·戈西尼

    德吕耶将漫画提升到了一个新的维度,你可以说他的作品只是“单纯的”谵妄,但不管怎样它们都是空前绝后的。

    ——《丁丁历险记》作者 埃尔热

    无论是素描、绘画还是雕塑,德吕耶的艺术都让人久久无法忘怀。

    ——《地球震怒三部曲》作者 恩基·比拉

    德吕耶遇上了福楼拜,他与福楼拜一样,都希望借由萨朗波的故事来反思自己身处的社会。

    ——政治家、经济学者、思想家雅克·阿塔利

    德吕耶为福楼拜1862年写的史前故事赋予全新的科幻面貌……极其震撼人心。

    ——美国《出版人周刊》

    非常壮观……对福楼拜作品的一次有趣的,不时出人意料的视觉呈现。五星推荐。

    ——《NB Magazine》

    绝对令人震惊……一页又一页美丽的疯狂、强迫症般的细节、巨大的画幅——神圣的狂放之作,所有漫画爱好者都必须一读。

    ——Bookgasm

  • 美丽黑暗

    作者:[法] 法比安·韦尔曼 编 / [法] 凯拉斯科多 绘

    ● “毁灭系”动画怪才大友克洋盛赞之作

    ● 腐坏躯体下的《借东西的小人》

    ●《爱丽丝梦游仙境》般的荒诞不经

    ● 艾斯纳奖、哈维奖获奖作品

    ● 圣洁与黑暗,幻想与恶意

    ● 欢迎来到这个令人不安却又异常绚丽的反童话世界

    编辑推荐

    《美丽黑暗》是如何诞生的 —— 献给所有人的反乌托邦童话

    玛丽·波默皮(本书绘者塞巴斯蒂安夫妇中的妻子):“想要画画的欲望和用不同方式为孩子讲童话的愿望,就是这个故事的创作初衷。当我还是孩子的时候,我无法感受到漫画的乐趣。我觉得那些故事都太傻乎乎、太快乐无忧了。比如,蓝精灵们要怎样做才能在大自然中生存呢?塞巴斯蒂安和我想要让虚构的角色从某一个角度直面现实。当时就有了一个初步想法:构建一个向下流淌的世界……”

    色彩有多明快,其核心就有多黑暗

    相信被玛丽和塞巴斯蒂安夫妇笔下迷人的童话风格吸引而来的读者不乏少数,翻开后才发现这竟是一枚糖衣炮弹。夫妻二人在一次采访中说道:“只有承受住对其中角色的厌恶,才能翻看完《美丽黑暗》。”在这个幻想世界里,逐渐破败的躯体似乎成了唯一且强有力的现实存在;那些试图生存却又接二连三死去的童话小人,反而将一动不动的腐坏之物映衬得如此抽象与荒唐。

    从近似透明的纯真到妙不可言的荒诞,找回童话故事本该具备的纯粹

    故事中的女主人公名叫奥罗拉,这是围绕她所展开的一场圣洁、残酷且奇妙的冒险之旅。她有想要依赖的人,想要存在感,想要竭尽全力完成一些“使命”,想要了解这个世界——就像孩童一般,不假思索地接受那些所见所闻,成为万物的见证者,因不断堆砌起来的现实而成长。《美丽黑暗》之所以美丽,是因为其中的色彩恰是纯真的我们所亲眼见证过的风景,而它之所以黑暗,则是不再纯真的我们仅能看到的片段。试着像孩子般接受这个本没有逻辑可言又很荒诞的故事,找回第一次翻开童话书时的好奇与感动。

    内容简介

    一天,沉浸在幸福时光里的优雅公主奥罗拉,发现自己生活的地方开始滴落湿软、黏稠的液体。即将被不明液体淹没的她,和同一屋檐下的伙伴们纷纷逃出那个曾经的庇护所。随后,这些外表可爱、性格迥异的小人儿们,为了活下去而相爱或相杀,漫无目的地流浪在生存条件瞬息万变的森林里,然后接二连三地死去……

    名人推荐

    圣洁与黑暗,幻想与恶意,

    从微缩森林的底部开始慢慢腐朽。

    一部超越美漫、日漫、法漫范畴的杰作。

    —— 大友克洋

    手冢治虫遇到姆明一族——华丽水彩画风下偶现的残酷与背叛。

    —— BuzzFeed

    获奖情况

    2015年艾斯纳奖“国际漫画大奖”

    2015年哈维奖“国际漫画大奖”

  • 哥谭重案组3:诡案现场

    作者:[美] 艾德·布鲁贝克 格雷格·卢卡 编 / [美] 迈克尔·拉克 绘

    昔日盟友分道扬镳,哥谭警局有了新敌人——蝙蝠侠!

    前所未有的叙事角度,超级英雄世界中的硬核罪案故事

    漫画界顶级犯罪小说作者,联手斩获艾斯纳奖、哈维奖

    ◎ 编辑推荐

    硬核罪案故事,聚焦超英世界中的普通人

    《哥谭重案组》是极少数以普通人为主角、从普通人视角叙述的超英漫画之一。主角并非能飞天遁地的超级人类,而是读者在现实生活中可能遇见的普通警察。在面对各种匪夷所思稀奇古怪的案件时,主角们只能通过传统的刑侦手段锁定嫌疑犯,顶住各种谣言和传闻缉拿真凶。

    主人公为了侦破迷案,只能依靠现场流落的蛛丝马迹,一遍遍不厌其烦地寻访目击证人,凭借自己的双腿追逐凶手。这使得《哥谭重案组》系列更像是一部有超英客串其中的硬核罪案小说,而非传统意义上的超英漫画。

    哥谭警局有了新敌人——蝙蝠侠

    自蝙蝠侠诞生起,哥谭市警察局就和蝙蝠侠密不可分,从早年间的漫画到时下的电影、电视剧,蝙蝠侠和代表警察的戈登局长缔结的友谊一直是蝙蝠侠系列不可或缺的组成部分。每当哥谭市遭遇重大危机,极具象征意义的蝙蝠灯就会在哥谭警局的天台亮起,召唤这位披风斗士。义警从天而降,协助哥谭警察,清扫阴暗中的罪恶。

    然而在《哥谭重案组3》中,警察局因警员之死彻底和蝙蝠侠分道扬镳,著名的蝙蝠灯也被从天台拆除。自此,蝙蝠侠不再是哥谭警察们可以信任和并肩作战的伙伴,而是他们需要提防的“怪胎”。

    知名编剧画师强强合作,斩获艾斯纳奖哈维奖

    编剧艾德·布鲁贝克还未加入DC时,就曾凭借《意外死亡》《罪案现场》等作品提名艾斯纳奖。之后他更是为DC和漫威这两大漫画巨头贡献了无数了经典之作。

    编剧格雷格·卢卡是一名知名作家兼漫画编剧,不但创作了多部小说,在如《蝙蝠侠》《神奇女侠》《金刚狼》《星球大战》等著名的美漫系列中都可以看到他的作品。

    画师迈克尔·拉克的则为《哥谭重案组》系列贡献了他那黑色电影的绘画风格。他沉重的色调,粗犷凌厉的线条,都和这一系列的冷硬罪案风格相得益彰。

    集三位作者之力,《哥谭重案组》系列于2004年分别获得艾斯纳奖“最佳系列故事奖”和哈维奖“最佳单行故事奖”。

    ◎ 内容简介

    因一次意外,原本联手打击犯罪的哥谭警局和蝙蝠侠分道扬镳。局长下令拆掉了安装在警局屋顶的蝙蝠信号灯,禁止警员再向蝙蝠侠求助。然而就在此时,一个前所未见的反派现身哥谭。失去了蝙蝠侠的帮助,重案组的警察们不得不独自面对强大而可怕的敌人。

    ◎ 媒体推荐

    一部备受赞誉、全方位展现蝙蝠侠神话的作品。——《好莱坞报》

    想象一下,一部《山街蓝调》,但里面有小丑出没,不断制造大范围的恐怖。哥谭重案组将展现一个在充斥着超级反派的世界面临着比死亡更严重的威胁时,警方能否凭破案手段出色地完成任务。——《 好莱坞报》

    一部由漫画界两位最优秀的犯罪小说作者创作的缜密精彩之作。——IFC.com

    “剧情高潮迭起,引人入胜……该漫画系列画面精美,剧情动人,图像小说成熟的艺术风格由本书可见一斑。”——《教育图书馆期刊》

  • 梦之囚徒:颠倒黑白

    作者:[法] 马克-安托万·马修

    ☆鬼才漫画家马克-安托万·马修的成名之作

    ☆打破漫画的创作规则、颠覆纸书的呈现形式

    ☆欧洲漫画界卡夫卡的先锋艺术实验

    ☆令人无比焦虑的荒诞世界,究竟是梦境还是现实?

    ☆倘若真有造物主,“我”又为何而存在?

    编辑推荐

    “一切都看似合乎逻辑,即使是在蕞荒诞的情况下。这就是梦的本性。”

    ——马克-安托万·马修

    ◎ 欧洲漫画界蕞具实验性的概念型奇才成名之作

    从悬念重重的《画的秘密》到不着一字的《方向》,从一镜到底的《3秒》到话痨烧脑的《全民审判》,再到命题创作的《卢浮地宫》,马克-安托万·马修的每一部作品都令漫画爱好者耳目一新,以其独树一帜的风格带给读者强大的震撼和非凡的体验。

    1985年,马修与朋友成立 Lucie Lom 工作室,开始进入舞台设计领域,业余着手创作自己的第一本自编自绘的漫画——《梦之囚徒:起源》,随后凭借该书极具创意的实验性而在漫画界一鸣惊人,并斩获1991年安古兰国际漫画节初露锋芒奖。在接下来的23年里,马修用《梦之囚徒》系列完成了他一连串的漫画实验,使其成为被研究得蕞多的漫画系列之一。

    ◎ 在虚构中影射现实,黑色幽默风格描绘一个卡夫卡式的荒诞世界

    在《梦之囚徒》系列中,马克-安托万·马修塑造了著名角色:尤里乌斯·科朗坦·阿克法克(阿克法克是“卡夫卡”的法语倒过来念)。头戴圆边礼帽、手提公文包、挡住眼睛的镜片……经典的马修式人物形象。他只是一张面具,读者可以戴着这张面具亲自进入他的世界。

    这是一个真正的卡夫卡式的世界:荒谬和极权的行政管理、住房危机、交通堵塞、强迫性的准时……马修以一种夸张的黑色幽默描绘了这个世界的荒诞之极,让人在忍俊不禁间窥见一个个似曾相识的场景。

    ◎ 奇诡的想象力和实验性,将漫画这一载体的优势发挥到极致

    在该系列中,马修创造性地颠覆了封面、画格、色彩、维度等各个方面的常规表现手法,用六本书的创意,打破漫画的创作规则。

    在《梦之囚徒:颠倒黑白》中,作者创作了两个故事,一个从前往后读,一个从后往前读,两个故事互为镜像,无论图像还是文字,都是逻辑颠倒的。

    故事中的各种设定也同样充满想象力:胡须越刮越长、翻斗车式的交通工具、“胶皮手套技术”、全是回文姓名的电话簿……各种奇思妙想打破思维定势,令人大开眼界。

    ◎ 以故事为主导的极简主义画风,只保留恰到好处的细节

    马克-安托万·马修说:“我不需要成为伟大的画家才能讲好故事。”在《梦之囚徒》系列中,故事占主导地位,还有对漫画这一载体的思考,因而绘画是次要的。当马修在画一张画稿的时候,总是极力消除细节,比如把一些区域整个涂黑。他非常注重让每一页的画面都极度清晰易读,以便读者首先被故事情节吸引。这种非黑即白的画风,给人一种强烈的舞台照明效果,简洁却不失张力,成为他独有的图像语言。

    内容简介

    阿克法克从梦中惊醒跌下床来,发现一切都是颠倒的。他想要面朝镜子时却背对着镜子,胡子越刮越长,在早上的时候跟人说“晚安”……为了解开这些怪事的谜团,他去见了分析奇异事件的专家埃瓦里斯特∙特斯里瓦埃,后者提示他解决问题的办法在镜子的另一面。而在镜子的背面,另一个阿克法克正从另一个颠倒的世界穿越而来……

    ◾ 媒体或名人推荐

    我将自己从现实抽离,和叙事密码周旋,重新创造自己的梦境世界……在这个世界中我就是造物者。——马克-安托万·马修

    与卡夫卡和大卫·林奇水平相符的继承人。一部成功引起幻觉的漫画,您将完全沉浸于其曲折的情节之中。就连萨尔瓦多·达利本人都会赞不绝口的变幻之术。您将拥有独一无二的体验,并深受其影响。——Fnac书店评论

    一部将想象之门大开的漫画。一本关于漫画的漫画,关于它的创作过程,每一本都充满了独特的创造性,作者将载体的优势发挥到极致。——Fnac书店评论

    该系列在20世纪90年代的漫画界打下了马克-安托万•马修的烙印,成为新生一代作者的灵感来源。荒诞、无意义和悖论闪耀其中,是书中的主宰,却丝毫不会影响故事的结构。马修巧妙地将我们的真实世界改编成一个有点错位的世界。他用他特有的语言构建他的宇宙。——sceneario.com

    马克-安托万·马修是一位高贵的演奏家,一位玩转漫画叙事手法的杂技演员,一位善于发挥漫画这一媒介的一切潜能的高级玩家。别再看我写的文字了:去读他的书吧!——Actualitte.com

    如果所有的漫画书中只能保留一本,那只能是这一本!一个超级棒的画中画,表达出角色对他所处的世界、他的起源和他存在的理由的思考。——亚马逊读者

    《梦之囚徒》适合作为礼物送给不了解漫画或对漫画有偏见的人。这是一部既滑稽又聪明的漫画,图像富有表现力,而且玩弄的是漫画本身的创作规则。我们无法将其划归为现有的任何一个漫画种类。——亚马逊读者

  • 合金男爵2

    作者:[法] 亚历桑德罗·佐杜洛夫斯基 编 / [阿根廷] 胡安·希门尼斯 绘

    《圣山》《鼹鼠》导演佐杜洛夫斯基编剧

    一部武侠风骨的太空歌剧

    一段铁马金戈的家族史

    糅合日本武士道、欧洲骑士精神

    古希腊悲剧主题和重金属内核的科幻漫画

    编辑推荐

    ◎ 空前强大的主创阵容:《圣山》《鼹鼠》导演,离经叛道、天马行空的科幻怪才佐杜洛夫斯基编剧,欧漫大师墨比斯担纲人设,阿根廷天才画家希门尼斯作画。

    ◎ 一部具有武侠风骨、莎士比亚式的太空歌剧巅峰之作:《合金男爵》的宇宙是一个雄浑瑰奇、逻辑自洽的架空世界,它以“侠”“义”二字精神打底,以“合金男爵”五代家族史为主线,刻画了佐氏宇宙中第一冷血、高效、战无不胜的赏金猎人。在茫茫星辰大海间创造了一个等级森严、权力斗争激烈、血雨腥风的江湖武林。

    ◎ 一段铁马金戈、笑傲江湖的家族史:以随伺当代合金男爵“无名”的仿生机器人“铜头”口述为线索,串起了“家至大者”(Les Castakas)一族五代人的兴亡。从第二部开始,开创了合金男爵最重要的传统:弑父。

    ◎ 一部糅合蒸汽朋克风格、日本武士道、欧洲骑士精神、古希腊悲剧主题和重金属内核的科幻巨著:仿生机器人需要人类的体温维持线路不致锈蚀;每代合金男爵的选拔要经历以自残肢体,甚而弑父弑母为代价的砺炼礼;但是,深藏于科幻表壳下的永恒价值,仍然是人类不变的爱、勇气和忠诚。

    ️ 内容简介

    为了逃避仇敌追杀,二代合金男爵阿格纳不得不手刃生父,由此开启了合金男爵弑父的传统。

    在蛮荒星球韬光养晦十年,阿格纳终于追查到仇敌的下落,带着爱妻欧妲踏上了复仇之路。与神女修会一战,阿格纳终于亲手为父报仇,却也连累欧妲,使她香消玉殒,从此孤身一人。

    合金男爵一脉的传承,终将何去何从?

    名人与媒体推荐

    “《合金男爵》的篇幅之浩瀚、创新之果敢,令人手不释卷!每页都承载着全新的疯狂想法。”

    著名美漫编剧沃伦·艾利斯(Warren Ellis)

    “《合金男爵》是一部悲壮的太空歌剧:它集饱满的情感张力和完美的创作技巧于一身,令人爱不释手。”

    All-Comic.com

    “太空歌剧巅峰之作。”

    http://www.figures.com/

  • 尼尔·盖曼的DC宇宙

    作者:[英] 尼尔·盖曼

    “当代幻想文学巨匠”尼尔·盖曼

    重构超级英雄世界!

    首次收录尼尔·盖曼八部超英短篇

    完整版《蝙蝠侠:披风斗士到底怎么了?》

    从未再版的《绿灯侠/超人:绿焰传奇》

    收录尼尔·盖曼两篇编剧记录

    编辑推荐

    ⚡ 世界奇幻大师与超级英雄的绝妙化学反应

    一边是雨果奖、星云奖等30余项幻想文学大奖得主,一边是象征着流行文化本身的漫画公司,尼尔·盖曼为DC宇宙带来了无穷的奇幻魔法。

    在《尼尔·盖曼的DC宇宙》中,尼尔·盖曼为读者们奉献了八个经典短篇故事。其中有经典反派的起源故事,也有出人意料的组合。有冷门的角色,也有无人不知的超级英雄。尼尔·盖曼将自己超凡的想象力注入了这些已陪伴读者多年的角色之中。他赋予蝙蝠侠和小丑新的身份,让他们作为演员在片场闲聊家事;借谜语人之口怀念早年间更幽默诙谐的蝙蝠侠漫画;通过文字游戏为元素人量身打造冒险故事……这些短篇为DC漫画烙下了独一无二的盖曼印记。

    前所未见的超人绿灯侠组合与蝙蝠侠之死

    这本合集收录了尼尔·盖曼为DC创作的两部重磅短篇。一部是超人与绿灯侠共同出演的《绿炎传奇》,这则故事一度因DC修改人物设定而流产,直到千禧年才正与读者见面,是少有的以这二人为主角的漫画作品。

    另一部是蝙蝠侠的阶段性完结之作《披风斗士到底怎么了?》以蝙蝠侠之死为线索,串起多个不同宇宙的蝙蝠侠故事,完美诠释了蝙蝠侠这个人物的精神内核。在尼尔·盖曼看来如果有一天蝙蝠侠终将结束,那么就应该以这个故事中的姿态退场。

    ✏️ 收录作者后记两篇及安迪·库伯特创作线稿

    本书收录了尼尔·盖曼为这些短篇故事写的两则后记。后记不仅仅记录他的创作理念,更倾注了他对笔下角色的无限热爱,记录了从他得到第一本DC漫画起,和DC结下的不解之缘。正如后记的标题所言,这不仅仅是简单创作后记,更是尼尔·盖曼写给DC的一封情书。

    全书最后更收录了著名漫画家安迪·库伯特的铅笔草稿,清晰呈现了《披风斗士到底怎么了?》中各主要角色的打磨过程。

    内容简介

    什么邪恶竟能侵蚀钢铁之躯,并熄灭绿灯之光?毒藤女的超能力源自何处?谜语人从哪里获得了自己的灵感?是谁杀死了蝙蝠侠,黑暗骑士的传奇真的要结束了吗?

  • 阿鼻剑:第二部 觉醒

    作者:郑问

    “漫画宗师”郑问首部长篇杰作,开水墨武侠之先河

    畅销港台三十年,郑问美学刷新亚洲漫画高度

    《无间道》导演刘伟强不断续约,誓要将其搬上大银幕

    周星驰《功夫》灵感来源、五月天阿信深受震撼

    暌违十年,中文简体版重新问世!

    ️ 编辑推荐

    ⚔️ 武侠风骨 水墨神韵

    郑问首部水墨武侠长篇漫画

    一纸一笔描绘出刀光剑影、飒沓流星的武侠世界

    郑问,生于 1958 年,著名漫画家。1990 年在日本发表作品即造成轰动。《朝日新闻》称赞他是漫画界二十年内无人能出其右的“天才、鬼才、异才”,日本漫画界誉其为“亚洲至宝”。

    1989 年,初露锋芒的郑问创作了武侠漫画《阿鼻剑》,气贯长虹的武侠故事与飘逸隽永的水墨画风巧妙地合二为一,让《阿鼻剑》从此一统江湖,将武侠类型漫画开辟至出神入化的全新境界。

    作为第一部极致的黑白水墨作品,郑问将水墨技法在《阿鼻剑》中挥洒至炉火纯青的境界。也正是凭借《阿鼻剑》,郑问成功进军日本漫坛,成为首位在日本主流周刊连载的中国漫画家,“漫画宗师”地位无人可撼。

    ⚔️ 日式漫画技法、现代分镜叙事和中国水墨的完美融合

    效果线、视觉残像、网点纸等现代漫画技法,烘托出意气盎然的江湖,细腻流动的情绪;表现动势的效果线与视觉残像营造出力透纸背的浩然气魄,让畅快淋漓的动作拥有惊天动地、横扫千岳的磅礴;

    亭院高楼、黄沙大漠、青衫碧血、侠骨柔情,俱在郑问笔下栩栩如生。

    如果说在《阿鼻剑》开初几话尚能见到《带子雄狼》日式硬朗饱满画风的影响,那么随着故事的推进,郑问先生越来越舒展自信,越来越大胆地加入水墨技法。凝练与充满诗意的留白,开创了一片全新的天地,令《阿鼻剑》成为中式武侠漫画的新标杆。

    ⚔️ 郑问水墨风格代表作

    挥洒出中国漫画的独有的深邃美丽

    拈叶飞花,俱可成画:传真机中的墨水、破布、牙刷,竹片、打火机……万物俱可化作郑问手中的“武器”。

    未经洗涮、不受控制的毛笔,辅以逆锋的运行,“吴带当风”的质感油然而生。

    线条密集的超写实画面后“突兀地”插入整页大面积留白,荡气回肠,如同金庸、古龙的武侠小说一样,郑问开创了一片意气盎然的武林。

    ⚔️ 以武释道 以佛入侠

    玄妙哲思树立漫画思想新高度

    “传说,每当武林出现黄金盛世,阿鼻大尊者将从火里现世,手持阿鼻之剑,在一夜间将武林变成地狱。”

    一把剑,映出武林众生相,人间百态。

    不伦之恋诞生的私生子,背负深仇的少年何勿生,也像一把剑,历经磨砺,淬火重生,历尽世态炎凉,冷暖悲欢。

    贪、愚、痴、嗔……四种欲望,四种地狱,人世即阿鼻,阿鼻即人世。

    阿鼻是为佛教用语,意为“无间断”。在“阿鼻地狱”中,地域、时间、痛苦都没有间歇,罪人要无休无止地死而复生、生而复死地受苦,无从摆脱。在《阿鼻剑》中,既指主人公何勿生日复一日地遭受气血倒错之苦,又暗指表面名门辈出、义气千秋的武林实则是血雨腥风的地狱。

    这个经典的武侠故事中巧妙地糅合进了佛教中因果、轮回等思想,使得这部武侠漫画有别于一般武侠的刀光剑影,有了更深的哲学式的内涵。

    ️ 内容简介

    一场大火让何勿生遇见从火中重生的阿鼻第九使者。在这个贪、愚、痴、嗔的武林中,他经历着种种面相、奇人异事,最终见证“阿鼻即人世,人世即阿鼻”的深理……

    这个经典的武侠故事中巧妙地糅合进了佛教“我不入地狱谁入地狱”的思想,更值得一看的,则是郑问在漫画中大胆展现出来的种种近乎炫技的技巧和尝试。

    ️ 名人推荐

    “他所有创作出来的故事,是非常庞大的世界观,非常深邃美丽……华人历史上绝无仅有的大师。”

    ——五月天乐团主唱 阿信

    “无数石火电光积累的巨大美感正面袭来。亲眼见到的感觉是极为震撼的!……或许就是《一代宗师》所说的: 念念不忘,必有回响。”

    ——音乐唱作人 陈珊妮

    (1991 年郑问获得日本漫画家协会优秀赏)“之所以把奖颁给郑问,原因一是他的画是日本人喜爱的;二是,他画的是日本人做不到的。”

    ——《假面超人》作者, 时任日本漫画家协会会长 石之森章太郎

    “(观展时)每一个作品都裱框展示,却完全不会被展示用的裱框压过去,这是因为画作明显地更为杰出。如果我们反过来想,日本有哪位漫画家的作品禁得住裱框展示呢?我想应该没有吧。”

    ——《沉默的舰队》日本漫画家 川口开治

    “他太厉害了,没有一个漫画家做过他做到的事。”

    ——《风云》系列作者 香港漫画家 马荣成

  • 梦之囚徒:使命

    作者:[法] 马克-安托万·马修

    鬼才漫画家马克-安托万·马修的成名之作

    ☆打破漫画的创作规则、颠覆纸书的呈现形式

    ☆欧洲漫画界卡夫卡的先锋艺术实验

    ☆令人无比焦虑的荒诞世界,究竟是梦境还是现实?

    ☆倘若真有造物主,“我”又为何而存在?

    ◎ 编辑推荐

    “一切都看似合乎逻辑,即使是在最荒诞的情况下。这就是梦的本性。”

    ——马克-安托万·马修

    欧洲漫画界最具实验性的概念型奇才成名之作

    从悬念重重的《画的秘密》到不着一字的《方向》,从一镜到底的《3秒》到话痨烧脑的《全民审判》,再到命题创作的《卢浮地宫》,马克-安托万·马修的每一部作品都令漫画爱好者耳目一新,以其独树一帜的风格带给读者强大的震撼和非凡的体验。

    1985年,马修与朋友成立 Lucie Lom 工作室,开始进入舞台设计领域,业余着手创作自己的第一本自编自绘的漫画——《梦之囚徒:起源》,随后凭借该书极具创意的实验性而在漫画界一鸣惊人,并斩获1991年安古兰国际漫画节初露锋芒奖。在接下来的23年里,马修用《梦之囚徒》系列完成了他一连串的漫画实验,使其成为被研究得最多的漫画系列之一。《梦之囚徒:使命》是《梦之囚徒》系列的第二册。

    在虚构中影射现实,黑色幽默风格描绘一个卡夫卡式的荒诞世界

    在《梦之囚徒》系列中,马克-安托万·马修塑造了著名角色:尤里乌斯·科朗坦·阿克法克(阿克法克是“卡夫卡”的法语倒过来念)。这个勤勤恳恳的小人物是幽默部的一名普通职员。他一点也不虚荣、一点也不自负,对于他所生活的世界没有任何观点。他只是一张面具,读者可以戴着这张面具亲自进入他的世界。这是一个真正的卡夫卡式的世界:荒谬和极权的行政管理、住房危机、交通堵塞、强迫性的准时……马修以一种夸张的黑色幽默描绘了这个世界的荒诞之极,让人在忍俊不禁间窥见一个个似曾相识的场景。

    “戏中戏”的套层结构叙事手法,创造一段如坠梦境的探索之旅

    《梦之囚徒》故事的开场总是阿克法克的一段似是而非的梦境。随后,伴随着某种形式的“坠落”,现实与梦境的界限变得模糊,主人公带着庄周梦蝶式的疑问开启看似寻常的一天。但是这一天注定与正常无缘:让人摸不到头脑的情况接踵而至,事情越来越脱轨,一时莫名其妙,一时啼笑皆非,读者的世界观逐步被颠覆,主人公开始带领读者经历一段谵妄的解密之旅。

    上帝视角,引发思考关于存在的问题,漫画家本人 “倾情出镜”

    如果人生只是一场戏,那“我”又扮演了什么角色?《梦之囚徒》系列是马克-安托万· 马修构建的一个属于他自己的宇宙。他不仅为角色搭建了舞台,还让他们意识到自己似乎身在戏台,幕后更有位一手导演他们人生的“造物主”。这导致他们不断质疑所处世界的真实性,思考自己存在的理由。《梦之囚徒:使命》一册中,真身出镜的漫画家本人直接打破了漫画世界与现实世界的次元壁,引人思考到底哪个才是真实的世界。

    奇诡的想象力和实验性,将漫画这一载体的优势发挥到极致

    在该系列中,马修创造性地颠覆了封面、画格、色彩、维度等各个方面的常规表现手法,用六本书的创意,打破漫画的创作规则。在《梦之囚徒:使命》中,作者在一贯的黑白世界中安排了突如其来的四个彩页——蟪蛄不知春秋,囿于黑白世界的小人也不知色彩为何物,因此色彩来得惊艳又惊悚。那我们所处的世界呢,我们是否也缺少某些根本性的认知?我们在充当黑白二维世界的造物主的同时,是否也被更高级的造物主主宰?我们是导演还是演员?在一次采访中,马修自我评价道:“这些形式上的颠覆性改变会让人产生对载体的疑惑,也就是思考我们与世界的关系。每一位读者都可以在其中学到他的生存之道。”

    以故事为主导的极简主义画风,只保留恰到好处的细节

    马克-安托万·马修说:“我不需要成为伟大的画家才能讲好故事。”在《梦之囚徒》系列中,故事占主导地位,还有关于漫画这个载体的思考,因而绘画是次要的。当马修在画一张画稿的时候,总是在极力消除细节,比如说,把一些区域整个涂黑。他非常注重让每一页的画面都极度清晰易读,以便让读者首先被故事情节吸引。在昂热美术学校就读的最后三年,马修开始专注于研究光线对雕塑形状的影响。在开始画漫画以后,他自然而然地将这个问题搬到了黑与白的强烈对比中。这种非黑即白的画风,给人一种强烈的舞台照明效果,简洁却不失张力,成为他独有的图像语言。

    ◎ 内容简介

    尤里乌斯·科朗坦·阿克法克是幽默部的一名普通职员。由于一个忘记关上的抽屉,他被指控犯有浪费空间资源罪,被判处穿越永无尽头的虚无之地,赶往一座火车站。可是他无论怎么走也走不到。一番奇遇之后,阿克法克终于登上了火车站唯一的列车,还莫名其妙地被赋予了一个重大使命,而所有的知情人都对这一使命讳莫如深。事情的发展越来越脱轨,他要完成的使命到底是什么?当他带着无数疑问走到终点,才发现这一切竟是为了给黑白的世界赋予色彩。

    ◎ 媒体或名人推荐

    我将自己从现实抽离,和叙事密码周旋,重新创造自己的梦境世界……在这个世界中我就是造物者。——马克-安托万·马修

    与卡夫卡和大卫·林奇水平相符的继承人。一部成功引起幻觉的漫画,您将完全沉浸于其曲折的情节之中。就连萨尔瓦多·达利本人都会赞不绝口的变幻之术。您将拥有独一无二的体验,并深受其影响。——Fnac书店评论

    一部将想象之门大开的漫画。一本关于漫画的漫画,关于它的创作过程,每一本都充满了独特的创造性,作者将载体的优势发挥到极致。——Fnac书店评论

    该系列在20世纪90年代的漫画界打下了马克-安托万•马修的烙印,成为新生一代作者的灵感来源。荒诞、无意义和悖论闪耀其中,是书中的主宰,却丝毫不会影响故事的结构。马修巧妙地将我们的真实世界改编成一个有点错位的世界。他用他特有的语言构建他的宇宙。——sceneario.com

    马克-安托万·马修是一位高贵的演奏家,一位玩转漫画叙事手法的杂技演员,一位善于发挥漫画这一媒介的一切潜能的高级玩家。别再看我写的文字了:去读他的书吧!——Actualitte.com

    如果所有的漫画书中只能保留一本,那只能是这一本!一个超级棒的画中画,表达出角色对他所处的世界、他的起源和他存在的理由的思考。——亚马逊读者

    《梦之囚徒》适合作为礼物送给不了解漫画或对漫画有偏见的人。这是一部既滑稽又聪明的漫画,图像富有表现力,而且玩弄的是漫画本身的创作规则。我们无法将其划归为现有的任何一个漫画种类。——亚马逊读者

  • 阿鼻剑:第一部 寻觅

    作者:郑问

    “漫画宗师”郑问首部长篇杰作,开水墨武侠之先河

    畅销港台三十年,郑问美学刷新亚洲漫画高度

    《无间道》导演刘伟强不断续约,誓要将其搬上大银幕

    周星驰《功夫》灵感来源、五月天阿信深受震撼

    暌违十年,中文简体版重新问世!

    ️ 编辑推荐

    ⚔️ 武侠风骨 水墨神韵

    郑问首部水墨武侠长篇漫画

    一纸一笔描绘出刀光剑影、飒沓流星的武侠世界

    郑问,生于 1958 年,著名漫画家。1990 年在日本发表作品即造成轰动。《朝日新闻》称赞他是漫画界二十年内无人能出其右的“天才、鬼才、异才”,日本漫画界誉其为“亚洲至宝”。

    1989 年,初露锋芒的郑问创作了武侠漫画《阿鼻剑》,气贯长虹的武侠故事与飘逸隽永的水墨画风巧妙地合二为一,让《阿鼻剑》从此一统江湖,将武侠类型漫画开辟至出神入化的全新境界。

    作为第一部极致的黑白水墨作品,郑问将水墨技法在《阿鼻剑》中挥洒至炉火纯青的境界。也正是凭借《阿鼻剑》,郑问成功进军日本漫坛,成为首位在日本主流周刊连载的中国漫画家,“漫画宗师”地位无人可撼。

    ⚔️ 日式漫画技法、现代分镜叙事和中国水墨的完美融合

    效果线、视觉残像、网点纸等现代漫画技法,烘托出意气盎然的江湖,细腻流动的情绪;表现动势的效果线与视觉残像营造出力透纸背的浩然气魄,让畅快淋漓的动作拥有惊天动地、横扫千岳的磅礴;

    亭院高楼、黄沙大漠、青衫碧血、侠骨柔情,俱在郑问笔下栩栩如生。

    如果说在《阿鼻剑》开初几话尚能见到《带子雄狼》日式硬朗饱满画风的影响,那么随着故事的推进,郑问先生越来越舒展自信,越来越大胆地加入水墨技法。凝练与充满诗意的留白,开创了一片全新的天地,令《阿鼻剑》成为中式武侠漫画的新标杆。

    ⚔️ 郑问水墨风格代表作

    挥洒出中国漫画的独有的深邃美丽

    拈叶飞花,俱可成画:传真机中的墨水、破布、牙刷,竹片、打火机……万物俱可化作郑问手中的“武器”。

    未经洗涮、不受控制的毛笔,辅以逆锋的运行,“吴带当风”的质感油然而生。

    线条密集的超写实画面后“突兀地”插入整页大面积留白,荡气回肠,如同金庸、古龙的武侠小说一样,郑问开创了一片意气盎然的武林。

    ⚔️ 以武释道 以佛入侠

    玄妙哲思树立漫画思想新高度

    “传说,每当武林出现黄金盛世,阿鼻大尊者将从火里现世,手持阿鼻之剑,在一夜间将武林变成地狱。”

    一把剑,映出武林众生相,人间百态。

    不伦之恋诞生的私生子,背负深仇的少年何勿生,也像一把剑,历经磨砺,淬火重生,历尽世态炎凉,冷暖悲欢。

    贪、愚、痴、嗔……四种欲望,四种地狱,人世即阿鼻,阿鼻即人世。

    阿鼻是为佛教用语,意为“无间断”。在“阿鼻地狱”中,地域、时间、痛苦都没有间歇,罪人要无休无止地死而复生、生而复死地受苦,无从摆脱。在《阿鼻剑》中,既指主人公何勿生日复一日地遭受气血倒错之苦,又暗指表面名门辈出、义气千秋的武林实则是血雨腥风的地狱。

    这个经典的武侠故事中巧妙地糅合进了佛教中因果、轮回等思想,使得这部武侠漫画有别于一般武侠的刀光剑影,有了更深的哲学式的内涵。

    ️ 内容简介

    《阿鼻剑》是一个以日本漫画为皮、中国武侠为骨、中国传统水墨技法为血的故事。

    背负着私生子命运的主角何勿生,亲眼目睹生父于景被练成“阿鼻剑法”的史飞虹所杀;何勿生杀父之仇未报,反而受剑法之害,每天要遭受一次气血倒错的凌迟之苦……

    ️ 名人推荐

    “他所有创作出来的故事,是非常庞大的世界观,非常深邃美丽……华人历史上绝无仅有的大师。”

    ——五月天乐团主唱 阿信

    “无数石火电光积累的巨大美感正面袭来。亲眼见到的感觉是极为震撼的!……或许就是《一代宗师》所说的: 念念不忘,必有回响。”

    ——音乐唱作人 陈珊妮

    (1991 年郑问获得日本漫画家协会优秀赏)“之所以把奖颁给郑问,原因一是他的画是日本人喜爱的;二是,他画的是日本人做不到的。”

    ——《假面超人》作者, 时任日本漫画家协会会长 石之森章太郎

    “(观展时)每一个作品都裱框展示,却完全不会被展示用的裱框压过去,这是因为画作明显地更为杰出。如果我们反过来想,日本有哪位漫画家的作品禁得住裱框展示呢?我想应该没有吧。”

    ——《沉默的舰队》日本漫画家 川口开治

    “他太厉害了,没有一个漫画家做过他做到的事。”

    ——《风云》系列作者 香港漫画家 马荣成

  • 半小时漫画中国史(修订版)

    作者:二混子

    看半小时漫画,通三千年历史,脉络无比清晰,看完就能倒背。 仅仅通过手绘和段子,二混子就捋出清晰的历史大脉络:春秋战国像个班级、大秦过把瘾就死、三国就三大战役、魏晋乱世多奇葩、南北朝盛产败家子、大唐最炫民族风……掀开纷繁复杂的历史表象,略去无关紧要的细枝末节,每一页都有历 史段子,每三秒让你笑翻一次,而二混子手绘的帝王将相则是又贱又蠢萌:秦皇、汉武、唐宗、宋祖、曹操、孙权,全都和你我一样,有优点和缺陷,有朋友和敌人,他们在历史关键节点迸发出的惊人能量铸就了三千年的精彩中国史。 而你在笑出腹肌的同时,不知不觉已经通晓了历史。

  • 古趣图

    作者:丁聪,秦耶

    《古趣图》是著名漫画家丁聪先生在上介世纪的作品,是他为古代一些经典笑话所配的插图。最初他是应朋友唐瑜的邀约,在香港的《新天地》刊物上画了20侈幅,后来集腋成裘,有了两百余幅之多。这些漫画,鲜明地体现了大师一以贯之的“漫画中的工笔画”的画风,也处处流露出丁先生幽默的情怀,让人会心一笑之后,仍觉余香满口,回味久长。 此次对《古趣图》的重新整理出版,我们从中遴选了100幅作品,并按主题加以分类。在每一主题之下,我们还增补了一些与之近似的当代笑话,期望古趣与今趣,能够相映成趣。同时,为了让更多的读者能够领略古人生存的幽默和智慧,我们将古代的笑话翻译成了浅显的白话文,原文则不再保留。 “人生不满百,常怀千岁忧。”希望这本小书能够带给喜爱它的读者一段快乐无忧的时光,让他们带着岁月之河不能湮灭的幽默和诗情,笑面人生本具的种种苦难和困境。
  • 无耳空空学习日记

    作者:蔡志忠

    《无耳空空学习日记》主要内容:一亿年前,蜘蛛一生下来便会吐丝织网……一亿年后,蜘蛛还是只会吐丝织网。人的小孩刚生下时,什么都不会……但通过不同的学习,农夫的小孩便可能成为电脑博士、太空人或爱因斯坦、牛顿。孔子说:“性相近,习相远。”学习使我们出类拔萃、与众不同!过去如此,现在更是绝对如此。
  • 中国漫画史

    作者:甘险峰

    《中国漫画史》是第一部系统研究与介绍中国古代、近现代及当代漫画发展历史的专著,同时也是本清新可读的通俗读物。漫画史是一个有趣的选题,同时也是新闻学、艺术学、史学的交叉学科。《中国漫画史》以图文并茂的形式,对历史上的中国漫画进行了精心的梳理,读者可以通过《中国漫画史》《中国漫画史》,对中国的漫画的产生、发展、演进有一个清晰的了解。
  • In Bed with David & Jonathan

    作者:Bouden, Tom,Bouden,

    David and Jonathan are two innocent-looking young men who meet each other amidst the prowlers in the park late one night - at least that is what seems to be the case at the outset. Just behind their angelic facades, however, are devils in disguise. This 'second skin' is what we get to see - details from the boys' public and private lives. The hard, cold facts from the story of David and Jonathan contrast wonderfully to the first impression, in these comics, drawn in a style reminiscent of the world-famous Tintin.
  • COSPLAY的秘密

    作者:十夜

    《COSPLAY的秘密》内容简介:作者十夜从COSPLAY的由来、COSPLAY的历史、COSPLAY的现状、COSPLAY在各国的发展、COSPLAY的基本流程、COSPLAY的前期准备、COSPLAY的编排演出、COSPLAY的评审标准、COSPLAY的摄影后期处理,以及球型关节人形娃娃等方面详细讲解了COSPLAY的各种知识,解答初学者的各种问题,并不断探索带领大家走进COSPLAY神秘世界的有效方法。
  • 漫友豪华特集5 (平装)

    作者:漫友杂志社

    伴随读者成长的岁月里,《漫友》杂志异彩纷呈的文章给读者留下了深刻印象,经过时间的打磨与岁月的冲刷,这些真情文字弥足珍贵。尤其深得读者厚爱的星牌栏目“豪华特集”,飞扬的文采和绮丽的图片珠联璧合,呈现出精美绝伦的动感世界,其中对日本名家名作的剖析清晰、透彻、准确、感性,极富浪漫主义情调,文风清新优雅、活泼搞笑,备受读者喜爱。为飨喜爱《漫友》并有意珍藏其中精品的读者,《漫友》杂志首次推出精选增刊“豪华特集系列”。在编辑过程中,除对所有原文进行全新整理外,还特别补充了大量新的文图资料,而导入了时尚阅读理念的全新设计,使增刊更加华美厚重。希望读者能够喜欢这席“动漫盛宴”。  《漫友》杂志自创刊以来,牢牢根植于原创动漫沃土,在汲取传统文化养分的同时,大胆吸纳西方现代审美元素,使杂志由单一动漫资讯载体,成功跃升为主导青少年生活、心理、成长的权威期刊,亲和力与时俱增,影响力日渐彰显。源源不断的观念与技术创新和锐意进取的蓬勃后劲,使其跻身于中国名刊之林,在青少年潮流时尚媒体中发挥着领跑者的榜样作用。《漫友》杂志不仅具有深受青少年欢迎的精彩内容和个性迥异、人气度极高的采编队伍,更拥有享誉全球的港台与内地漫画资源宝库,为华人动漫文化圈公认发行量最大的成功品牌。
  • 大陆行脚

    作者:蔡志忠

    九十年代,蔡志忠到大陆“探亲”,探望他远在大陆的“子女”——蔡志忠漫画作品。于是有了这本《大陆行脚》。广州见闻、上海见闻、南京见闻、北京见闻、各地见闻,记录了当时当地的风情、妙语,再佐以蔡式幽默。想知道广州人、上海人、南京人、北京人在蔡先生眼中、笔底是什么样的吗?那就来看看这本《大陆行脚》吧。看完这台湾人的大陆行脚,就会感到,两岸不统一,简直天理不容。